La convivencia del ser humano con la arquitectura nos remite al principio de la forma de vida humana. Desde sus inicios, el hombre necesitó un lugar para cubrirse de la lluvia o del calor. Desde ese momento hasta ahora, la arquitectura y el arquitecto han formado parte de la vida cotidiana. Esta es tan necesaria como el aire que se respira a cada momento.

 

 

 

Basado en las teorías minimalistas, estas imágenes expresan abstractamente la modernidad de México. Cada una de las imágenes, que es un concepto individual como tal, arroja sus diferentes ideas de modernidad para crear el México de hoy. De esta forma temas como política, urbanismo, arquitectura, cine, muralismo y revolución forman parte de un solo objeto final que al mismo tiempo da a la imaginación que el espectador haga su propia conclusión. Es importante que no se vea en un sentido horizontal o vertical, sino como un cuadro total que al mismo tiempo debe ser visto.  No están agrupadas las imágenes por tema o cronológicamente, el orden responde al color.

Uno piensa que lo que está clasificado como ‘arte’ no está relacionado con el aspecto, como por ejemplo; social, pero esto es todo lo contrario. En esta combinación de imágenes podemos ver y analizar como todo tiene que ver, todas estas imágenes, aunque estén categorizadas como un solo tema asi como; ‘diseño’, ‘urbanismo’, etc. Tienen que ver entre sí, formando un círculo en el cual se necesitan unas a otras.

“La cámara es para mi un cuaderno de croquis, el instrumento de la intuición y de la espontaneidad, el maestro del instante que, en términos visuales, cuestionan y deciden a la vez.” Henri Cartier Bresson

La fotografía es un arte que se ha ido desarrollando según las evoluciones, los contextos históricos, las percepciones de las situaciones en las que nos encontramos en la vida de todos los días.  Es un arte que marca un instante dentro del tiempo, pero que se vuelve un elemento de reflexión y composición, que cada quien leerá a su manera. En México, los temas son variados, también cambian y se ven las cosas de otra manera.

Durante el porfiriato, la fotografía tuvo un papel principal, para ver la evolución por ejemplo de las construcciones, el Ferrocarril Nacional, hasta Haciendas dentro del país, etc.… Uno de los fotógrafos mas importantes en México y mas dentro del tema de la arquitectura, era Guillermo Kahlo. Otra visión importante dentro del medio de la fotografía en ese tiempo, era el retrato o la situación de indígenas, en donde idealizaban y descontextualizaban y es un tema que creo una admiración en el extranjero.. Como en la visualización de los fotoperiodistas, en donde la foto es mas que la búsqueda de una buena composición, luminosidad, por ejemplo, sino lo que importa es lo que pasa a través de esa toma, lo que expresa, y contribuyen a una nueva iconografía. Marcaron la realidad de las cosas, nuevos temas se impusieron con modernos tratamientos y diferentes estilos.

En los anos veinte, se planeaba un cambio a nivel socio-político-económico y cultural, lo que marcaba un contraste social que llamo la atención de los fotógrafos de la época, incluso extranjeros que llegaron con una visión totalmente vanguardista, concibiendo la fotografía como arte con un sentido estético propiamente fotográfico. De allí surgen artistas como Manuel Álvarez Bravo. Con ellos se impuso una nueva forma de capturar la noticia, dentro de los anos treinta y cuarenta, el fotoperiodismo estuvo en su apogeo, ya que fue el desarrollo de las revistas ilustradas. El fotoperiodismo aborda tanto temas de humor como criticas y noticias de diferente tipo. Mas tarde, se volvieron mas rígidas las fotografías, consecuencia de criticas mas fuertes que empezaron a aparecer, en donde el periodismo se vuelve mas agudo. Nacho López hace parte de estos fotoperiodistas. La fotografía empieza a volverse una herramienta como denuncia social

En los archivos de Manuel Álvarez Bravo, vemos esa evolución de temas. Como en los años veinte en donde se ve un retrato de la sociedad mexicana, objetos, personajes y situaciones, paisajes que la conforman. El uso del espacio en sus fotografías es importante, al igual que el juego de luz y sombra por el contexto que existe dentro de. Finalmente la arquitectura es un tema dentro muchos otros en el arte de la foto. Aunque como escenario, muchas veces va a llegar a profundizar lo que el fotógrafo quiere lograr. Pero como van avanzando los hechos y las nuevas “realidades”, el objetivo se dirige a personajes importante o situación fuertes y violentas, y finalmente se vuelven mas “surrealistas”. Nacho López sigue con la fotografía critica, tomando imágenes en instantes de conflictos o de contrastes sociales.

La arquitectura dentro de la fotografía es un elemento mas, que crea la imagen. Sin embargo se va aplicando mas o menos la composición del espacio según los temas en los que se enfocan, como por ejemplo en los temas de problemas sociales. Pero aun asi, la fotografia nos permitio y permitira ver los avanzes en todos los niveles, la evoluciones y como hoy podemos ver las fotografias de arquitectura contemporanea en donde no se llega a sentir la misma percepción de antes.

testimonios:

La torre Mediapro es el feliz resultado de una buena combinación de intereses públicos y privados; un nuevo hito para la ciudad que se integra con sabiduría en la trama urbana y que con un gran sentido de la elegancia, heredera de las primeras torres modernas de acero, profundiza en el modelo estructural de entramado tubular.

Cada día paso por aquí y me gusta mucho este edificio y el hueco que hay debajo de la torre. Todo este barrio está en plena transformación y respira un ambiente muy distinto del resto de Barcelona.

• Arquitecto: Rojkind Arquitectos
• Ubicación: Querétaro, México
• Director del Proyecto: Michel Rojkind
• Lideres del Proyecto: Agustín Pereyra, Paulina Goycoolea
• Equipo: Moritz Melchert, Tere Levy, Isaac Smeke, Tomas Kristof, Francisco Gordillo, Andrés Altesor, Juan Pablo Espinosa
• Programa: Laboratorio, Oficina, Auditorio, Area de Pruebas
• Cliente: NESTLÉ
• Supervisión Nestlé: Flavio Guerrero, Cristian Moreno
• Contratista: SLCI Ingeniero Jose Solis
• Ingeniero de Fachadas: VYCISA [Juan Pablo Casillas, Cybelle Hernández]
• Ingeniero Estructural: Juan Felipe Heredia
• M.E.P.: Quantum Design
• Amueblado: Esrawe Diseño / Arne Quinze     Alfombras: Interface
• Área Construida: 700 m2
• Año de Diseño: 2007     Año de Construcción: 2009
• 3D Massing: Juan Carlos Vidals
• Fotógrafo: Paúl Rivera

fuente: http://www.archdaily.com/19582/nestle-application-group-queretaro-rojkind-arquitectos/

Es el Nuevo edificio para Nestlé de Rojkind Arquitectos. Después del impresionante Museo Del Chocolate recibieron esta segunda comisión para diseñar las nuevas instalaciones en Querétaro, incluyendo laboratorios, oficinas, auditorio y áreas de prueba.

Uno de los elementos principales para el proyecto es que el centro de la ciudad de Querétaro fue declarado Patrimonio Cultural Mundial por la UNESCO en 1996. Por lo tanto el edificio requería tener un pórtico con arcos. Rojkind enfrento este punto reinterpretando el pórtico y los arcos, en excavar o extraer esferas intersectadas en el interior de un casi ortogonal cubo. Excavaciones que a su vez crean arcos en las entradas, de tal manera que convierten los espacios interiores en un espacio fluido y continuo entre exterior, interior.

En un principio el resultado de las formas compuestas perecerían haber necesitado de un proceso de digitalización para su construcción, sin embargo se ideo un sistema simple de domos semiesféricos hechos con arcos de acero y anillos que permitieron una construcción sencilla para los trabajadores locales, y al parecer termino siendo una construcción rápida.

Michel Rojkind todavía no cumple los 40, y solo ha dedicado su vida durante los ultimos 12 años aproximadamente a la arquitectura, sin embargo rápidamente ha ganado su reputación internacional que lo posiciona hoy en competencias de gran prestigio. Desde el 2002 ha tenido su propio taller, Rojkind Arquitectos, el cual fue reconocido en el 2005 por Architectural Record como uno de las mejores firmas en “diseño vanguardista”. Ha construido más de 15 proyectos en México hasta la fecha.

apuntes sobre la piel 1994-2001

“El acto de fotografiar, en sí mismo, a sido mi gran maestro. La fotografía es mi sexto sentido, es decir, también a través de ésta le doy coherencia a la realidad, me la explico. La cámara es tan solo una herramienta que a manera de prótesis agudiza mi atención. La relación ojo-vista-lente como contemplación y dedo-tacto-disparador como acción son el punto de equilibrio de mi percepción del mundo. Cuando fotografío el acto mismo toma el control y entonces a manera de posesión satánica me convierto en un instrumento” (Extracto de la página del artista)

artaud, vidente de lo eterno 1986-1994

“El secreto de la felicidad no es fotografiar siempre lo que se quiere, sino querer siempre lo que se fotografía”

León Tolstoi.

Capitalino desde 1964. Sus primeros pasos en la fotografía profesional fueron de la mano del instituto indigenista. Sus historias tienen emplazamientos versátiles, con una única similaridad: La capacidad de contar una historia. Desde Polonia, Palestina, Ecuador, Egipto y México. Ha publicado cuatro libros y participado en varias exposiciones colectivas. También es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte desde 2005.

Para Pedro, la fotografía no es un fin, es un medio que le permite ir de una experiencia a otra y de un encuentro consigo mismo a otro. Este artista se encuentra alejado, o por lo menos renuente a la globalización y comercialización de su productos; su interés reposa en crear una fotografía que no pretenda cambiar al mundo, sino, que a través de esta el mundo lo cambie a él. 

parís íntimo, francia 1989-2003

“Así como una línea es una sucesión infinita de puntos, la vida es una sucesión infinita de impulsos. La línea de mi vida ha sido trazada por el ritmo de mis impulsos. Creo que un ser humano es la suma de sus experiencias y cada una de ellas se ha convertido en el pretexto de mis obsesiones” (Extracto de la página del artista)

marsella, ciudad de mar, francia 2001

astronomía corporal, méxico 2001

marsella, ciudad de mar, francia 2001

un lugar en el mundo, 1986-2006

El hombre primero existe, se encuentra, surge en el mundo y después se define.

Jean-Paul Sartre.

Fuente:

www.pedrotzontemoc.com

Revista Tempestad No. 13 invierno de 2006

Si a veces uno se pregunta que es lo que hace la diferencia entre bien hecho y perfecto… es porque no esta a simple vista. 

Aunque pareciera el interior de algún templo neogótico o el escenario para una película de ciencia-ficción, lo que se ve en las imágenes es el proyecto de G-Cans (Metropolitan Area Outer Underground Discharge Channeles) la mega infraestructura de drenaje y contención de agua bajo la ciudad de Saitama, Japon para prevenir inundaciones en Tokio en a época de ciclones.

La construcción del proyecto comenzó en 1992. Los túneles recorren mas de 100 km pero lo mas zona mas importante consiste de 5 contenedores de concreto estilo silo con una altura de 65m de altura y un diámetro de 32 m, conectados por 6.4 kilómetros de túneles, 50 m bajo la superficie, así como un taque con una altura de 25.4 m y con 177 m x 78 m de largo y ancho. El drenaje se conecta a unas bombas que pueden bombear mas de 200 toneladas de agua por segundo hacia el río Edogawa.

Pensar que hasta el sistema de drenaje de una ciudad debe ser perfecto hasta el ultimo detalle al igual que las fachadas de su ciudad, es pensar en arquitectura.

El video de Youtube “Stop Motion with Wolf and Pig” fué creado por un estudiante que tomó e imprimió 1,300 fotos en secuencia para hacer su video. Despues, las pegó en su cuarto, y fue tomandole fotos a las fotografias pegadas en las diferentes partes de su casa.

Es un video muy interesante, ya que logró generar una relación entre el mundo de su cuarto y el mundo de la secuencia de fotografías.

(para ver el video, hacer click en el link o en cualquier fotografía)

Stop Motion with Wolf and Pig

Esta foto enseña al lobo nadando en una alberca, que en realidad es su lavabo.

Un punto muy interesante, es que al ver el video, uno esta conciente que es una sequencia fotográfica en una casa, acerca de una secuencia fotográfica. Sin embargo, al ver el video, a uno se le olvida que lo que esta viendo es una secuencia.

Les recomiendo mucho el video!

Que lo disfruten!

El hecho de poner de nuevo en práctica la ya un poco olvidada técnica de cámara oscura le ha dado a Morell una totalmente nueva toma de la realidad.

Vista de Central Park viendo al norte. Otoño 2008

Cubano de nacimiento pero refugiado en Norteamérica desde sus primero años, dirigió sus intereses hacia el arte, en especial hacia la fotografía. Su trabajo más importante es Cámara Oscura; producto de 17 años de trabajo, de su intensa disciplina y de su amor hacia la pintura.

Vista del gran canal viendo hacia el noreste desde una habitación en Ca´ Foscari. Venecia.

Morell no necesita de mucho para hacer su trabajo. Una habitación con una excelente vista, una ventana y mucho tiempo. Su trabajo se logra a partir de tapar la ventana casi en su totalidad con plástico negro, solo deja un pequeño hueco en el centro, por donde pasa la luz que proyecta una imagen invertida del exterior en los muros del interior (habitación), ahora coloca una gran cámara en la imagen que se recibe y deja el negativo exponerse durante 8 horas.

El edificio Chrysler desde cuarto de hotel. New York. 1997

En 1991 Morell comenzó a experimentar con la cámara oscura; primero expuso los negativos durante media hora, después una hora, y nada, no sucedía nada. Fue hasta cuando encontró el correcto tiempo de exposición que logro hacer su obra. Ahora ya con el tiempo de exposición controlado experimenta con diferentes lentes, e incluso utiliza un prisma que invierte la imagen para que aparezca en forma convencional. Morell trabaja en logra que su obra sea cada vez más versátil.

Imagen del Coliseo dentro de la habitación #23, en el Hotel Gladiatori. Roma 2007.

Morell: Se siente como si hubiera redescubierto la fotografía.

fuente: www.abelardomorell.net