La estructura juega un papel importante para materializar una idea arquitectónica. El arquitecto como tal, debe de ser capaz de emplear todas y cada una de las posibilidades para crear arquitectura de distintas formas y una de ellas es a partir de la ESTRUCTURA. Considerando entonces, que la estructura es la base de todo elemento con fines arquitectónicos, a continuación se plantea un edificio de apartamentos realizados en función al esqueleto realizado en acero, cristal y concreto.

IDEA FORMAL: La Idea Formal comienza cuando se requiere que dicho elemento sea esbelto, ligero y resistente; es así como nacen las bases del edificio: ACERO+CONCRETO. Se piensa un elemento vertical de concreto donde en función al asoleamiento, se realizan cambios en la estructura y por ende la forma del edificio.

SISTEMA: Partiendo de consideraciones estructurales, se plantea la introducción del elemento ACERO, la cual es obtenida mediante un sistema de entrepisos de LOSACERO, donde las cargas son distribuidas a través de contra trabes para así llegar a la cimentación. Al convertirse en una estructura mixta, obtenemos mejores resultados: mayor espacio,resistencia, ligereza, claros mas grandes y reducción de costos en materiales.

ESTRUCTURA: La estructura (ahora mixta) se basa en 4 de los principios fundamentales de Le Corbusier:

- la planta libre.
- la fachada libre.
- la terraza jardín.
- la ventana alargada.

A su vez, el edificio es enriquecido gracias al estudio realizado en clase, donde ademas del sistema de LOSACERO existe una piel de acero y cristal, para asi también, llevar a cabo el planteamiento fundamental del gran arquitecto Mies Van der Rohe: Estructura visible… ” Menos es mas…”

DEPARTAMENTOS: En cuanto a la distribución de departamentos, las propiedades mecánicas del concreto son aprovechadas para soportar, distribuir y organizar. En cuanto al acero y el cristal, sus propiedades toman un papel distinto, ya que no solo forman al esqueleto sino que también otorgan ligereza, esbeltez y transparencia:  A pesar de que visualmente la obra arquitectonica parece irregular, se generan departamentos (duplex) modulares de 150 metros cuadrados, gracias al buen empleo de los sistemas estructurales ya antes mencionados.

Nuevos desarrollos y el MFBJ

En los año 40´s y 50´s el país buscaba otro tipo de urbanismo en que se viera reflejado la realidad del México contemporáneo y de esta forma pudiera México dar la prueba al mundo de su grandeza. Fueron desarrollados grandes proyectos tanto culturales como de vivienda.

Aparte de infraestructura urbana, se busco crear nuevas viviendas para la población e incentivar el crecimiento y la modernización de la Ciudad ,el primer desarrollo de vivienda que nos viene a la mente es el Multifamiliar Miguel Alemán, importante por su magnitud y la gran calidad de vida, pero muchos mas fueron creados, desarrollos de viviendas tipo americano el mas famoso seria el de Ciudad Satélite que busco traer la “modernidad americana” a la ciudad de México, aunque consigo vinieran problemas de movilidad y deterioro de la calidad de vida dentro de la ciudad.

Analisis del MFBJ : Estado Actual

El Multifamiliar Benito Juárez es parte del proceso de desarrollo de infraestructura que se dio en los años cuarentas y cincuentas sin embrago este tiene una historia diferente a otros como el Multifamiliar Miguel Alemán, este sufrió tantos daños en el temblor del 85´ que tuvo que ser demolidos casi en su totalidad y hoy los únicos rastros que tenemos de los edificios existentes ahí son algunos cimientos y cicatrices en las calles aledañas. Estos sucesos marcaron tanto la vida de los mexicanos, especialmente de los habitantes de la ciudad de México, que durante veinte años existió una inactividad en la construcción de infraestructura en nuestra ciudad.

Antes que analizar el porque de la caída y posterior demolición de algunas grandes obras de la ciudad, tendríamos que analizar si estas grandes obras de vivienda eran la solución para las ciudades. En esas épocas podrían haberse visto como una solución pero al  analizarlas hoy y estudiar la forma en la que se conservan y como se viven hoy podemos ver cuales fueron los verdaderos aciertos y en que otras situaciones estos fallaron.

El multifamiliar Juárez tiene en su planteamiento original un gran potencial ya que la superficie de áreas libres o verdes  es enorme, sin embargo el problema es que esta área libre no cuenta con una propuesta fuerte y cuando el área libre no tiene dueño o más bien no se adueña la gente de esta surgen problemas con la basura, inseguridad y el abandono de estas zonas etc. El concepto de Sobreciclar se basa en precisamente esto darle nuevo valor a objetos o zonas en desuso, replantear el valor que las áreas verdes del MBJ tienen para la comunidad tanto interna como externa.

Sobreciclar : Propuestas

La propuesta consiste en mantener los edificios con el mínimo de intervención y enfocarme en crear recorridos entre estos, darle el mayor número de usos a las áreas verdes para lograr que la gente se apropie de estos espacios. Dándole un uso renovado a las áreas verdes las cuales se incrementaron de manera importante desde las demoliciones después del terremoto. Darle un sentido de unidad a los edificios que quedaron dándole mas importancia a las áreas verdes o vacías. Convertirlas en un importante punto del multifamiliar no solo usos para los habitantes si no del entorno de este. De esta forma no solo los habitantes del multifamiliar son usuarios si no que este aporta espacios de recreación a toda la zona, haciéndolo parte importante de la infraestructura de la ciudad.

Los usos que se plantearían serian de carácter comercial, cultural y deportivos, abriendo el espacio del multifamiliar al público en general como una zona recreativa y pulmón de la ciudad, variando en metros cuadrados estos crearan hitos dentro del conjunto para así reusar espacios que hoy están abandonados y olvidados dentro del tejido de la ciudad.

E l multifamiliar Miguel Alemán fue creado por Pani, basándose y aplicando los principios de Le Corbusier planteando que el hombre necesita tres elementos básicos : la luz, el espacio y lo verde, mismas que fueron interpretadas por Mario Pani, quien además aplicó acabados y texturas.

El defecto que yo encuentro en el diseño de áreas verdes; es que fueron proyectadas en tamaños excesivos formando espacios masivos que debido a su gran proporción, hoy en día se ven abandonados y descuidados. Esto se debe a que los usuarios no sienten el espacio suyo y es por eso el deterioro de las áreas comunes.

Otra cosa que me parece importante es que estos espacios públicos deberían de estar perfectamente vinculados a su entorno.

Según el nuevo urbanismo un espacio publico es aquel en el que las personas se reúnen y conviven. Mejoran la calidad de vida y hacen de un lugar, el mejor para vivir. Expresan las riquezas y tradiciones de una comunidad.

Y eso es lo que quiero lograr con una intervención en el multifamiliar. Que los espacios públicos se conviertan en el punto mas importante del proyecto.

Este proyecto a mi me parece un gran icono y ejemplo de la arquitectura moderna en México y realmente pienso que a pesar de sus deficiencias, se pueden sacar muchísimos puntos a favor de este.

El multifamiliar Miguel Alemán se encontraba en un terreno rodeado de lotes vacíos. Esto nos dice que en esa época se comienza a buscar espacio, y este terreno al estar ubicado lejos del centro, esa zona todavía no estaba densificada.

Mario Pani basado en los conceptos urbanos de Le Corbusier; diseña el multifamiliar ocupando la manzana completa, esto con intención de que la ciudad creciera hacia arriba y se lograra espacio libres y verdes rodeando la arquitectura magnifica.

Sin embargo ubicándonos en la época actual, vemos como la ciudad no siguió los principios de Pani y la densidad se hizo notoria en las manzanas colindantes y se puede ver un crecimiento horizontal, más que vertical.

La intención de Pani no es mala, ya que el pensaba en una ciudad verde, una ciudad en la que las áreas libres le dieran al ser humano una mejor calidad de vida, sin embargo, a mi me parece que el hecho de dejar esa cantidad de áreas libres, con el tiempo, se convierten en espacios de nadie, lugares que la gente no considera suyos y por eso no ve la razón por la cual mantenerlos y cuidarlos. La falta de sentido de pertenencia hacia estos espacios propicia que no se usen y por lo tanto se vuelvan focos rojos de inseguridad.

El multifamiliar cuenta con una altura de 41.3 metros, conformado por 12 niveles y 9 metros de altura con 3 niveles.

El conjunto encuentra rodeado por las calles, Adolfo Prieto (antes Mayorazgo), Av. Félix Cuevas, Av. Coyoacán, y calle de la Parroquia.

Algo muy importante es que la ubicación del multifamiliar es muy buena ya que el contexto cuenta con todos los servicios como metro, comercios, paradas de autobús, plazas comerciales, sitio de taxis etc. Es ideal para todos los habitantes del conjunto.

Una deficiencia muy grande que se puede ver es que en la actualidad uno de los mayores problemas son los estacionamientos, ya que no son suficientes y además la zona no es tan segura y eso provoco el uso de jaulas.

Los materiales principales que se utilizaron son el concreto y el ladrillo; Mario Pani usa estos dos elementos ya que no son propios de modas pasajeras y esto también lo ayuda a preservar su mantenimiento ya que muchos arquitectos diseñan en base a la moda y a los nuevos materiales constructivos sin ni siquiera haber dominado ni perfeccionado los ya conocidos. Esto pasa muchísimo en México, y por esta razón los edificios cada vez tienen un plazo de vida mas corto.

Hablando de largo plazo, podemos ver como Pani logra un diseño que permite que el multifamiliar Miguel Alemán se adapte a todos los cambios a lo largo de los años. Y esto permite que los usuarios modifiquen los departamento y espacios de acuerdo a sus necesidades sin necesidad de afectar el diseño del multifamiliar.

Otra de las cosas mas sorprendente del diseño de Pani es las reducidas circulaciones que propone y el aprovechamiento total del espacio de los departamentos.

Sin embargo se contradice con el excesivo y desaprovechado espacio publico que actualmente no es utilizado. La intención de Pani de integrar las áreas libres con el resto de la ciudad es bueno, pero mal logrado ya que el espacio se fuga y no tiene ninguna relación con la ciudad.

Los murales son una parte artistica del multifamiliar, cuentan la historia, enseñan y dan significado al porque de la epoca. El mobiliario urbano, a comparación no cuanta el porque de las cosas, pero sin el los espacio s publicos no servirian.

Los murales en el multifamiliar Benito Juárez se hicieron para enseñar leyendas mexicanas precolombinas acerca del origen del mundo, tomandolas del Popoll Vuh, el cual  habla de los  dioses del olimpo mexicano, “El Ixtlexilt” y los cuatro soles. Estos fueron diseñados por Carlos Mérida, y son unos altorelieves que los podemos encontrar tan solo en las escaleras de algunos edificios, y en las fachadas de otros. Estos le dan un toque unico al espacio publico dandole un empuje a la calidad de vida de sus usuarios y sobre todo tratando de incorporar las artes. Los multifamiliares intentan regresarle algo de dignidad a la vivienda de la gente. Este movimiento social al igual se ve reflejado en los murales de esta epoca, de esta forma es como se complementan, y de ello viene la importancia que se le debe dar al tratar de analisar estos edificios.

El mobiliario urbano es algo que vemos todos los dias y realmente nunca nos ponemos a pensar en ello, pero la verdad es que una de las razones por la cual podemos andar sin preocupación por la calle. Estos nos dan confort, seguridad, servicios, etc… Nuestra necesidad del mobiliario urbano es tal que nuestra experiencia del espacio publico sin ella sería posiblemente un desastre. En el Multifamiliar Juárezexisten dos tipos diferentes de luces, las que tienen un objetivo y dan hacia la calle y las que son internas y tratan de laumbrar lo mas que se pueda. Otro tipo de mobiliario urbano que vammos a encontrar son bancas que dan placer, basureros, pequeños y grandes, postes de telefono, casetas de correo, telefonos publiocos, etc…

Este es el periodo en donde México se transformó más rápido, llegó a la cima en los aspectos artísticos mientras sufría turbulencias en lo político, se desahogó el sentimiento en los murales, pinturas y películas, se mostró el dolor que tenía el mexicano  ante la indiferencia por los que menos tienen. Todo estó hizo que el mundo volteara a ver a México, lo que ellos no se dieron cuenta fue que  no sólo se veía lo bueno y lo maravilloso del arte, sino también se mostraba el lado oscuro de nuestra sociedad, ahora nadie podía ocultarlo.

Llegaron a México las maravillosas ideas modernistas, pero en muchos aspectos se les olvidó pensar a futuro, creyeron que las cosas se iban a mantener como estaban, que todo quedaría igual pero con mayor calidad de vida, creo que se equivocaron, crearon nuevas ciudades alejadas del caos, que hoy son culpables de un caos mayor, de molestía y de una menor calidad de vida.

Está linea del tiempo muestra los tres aspectos que mas se mencionaron durante la investigación: la arquitectura, el urbanismo y el arte, algunos se mencionaban simplemente como un movimiento y otras imágenes  profundizaban un poco mas en el sentido social, con una crítica que va mas allá de lo que se ve a simple vista.

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Aun en una ciudad en la cual reina el caos, existe un orden el cual puede ser clasificado en categorías como, el urbanismo, el arte, el cine, lo social y el diseño, clasificaciones las cuales en todo momento se están relacionando creando una trama la cual podría parecer desordenada pero realmente ordenada.

Desde 1910 existe una gran variedad de talento en muchos aspectos los cuales se pueden apreciar en esta  imagen, los cuales culminan en un gran evento violento, la matanza de Tlatelolco en 1987 dando lugar a una nueva historia.

Despúes de leer los artículos de mis compañeros puedo concluir que México durante el período 1910-1968, época como país  independiente, ha atravesado por muchos cambios: políticos, sociales cuturales entre otros.  Sin embargo todas estos cambios han hecho que crezcamos como país y tengamos un desarrollo importante en cuanto al diseño,  la arquitectura, las artes y la evolución de nuestras ciudades. Esta imagen representa todos estos cambios importantes que han ocurrido durante este período y como  tienen que ver una con la otra, sin arte no habría  cine, diseño, o  arquitectura y todos estos movimientos artísticos son el reflejo de lo que secuede con la sociedad y su manera de pensar.  Ahora es momento de refleccionar todo lo vivido para entender el presente para poder alcanzar  un mejor futuro.

Basado en las teorías minimalistas, estas imágenes expresan abstractamente la modernidad de México. Cada una de las imágenes, que es un concepto individual como tal, arroja sus diferentes ideas de modernidad para crear el México de hoy. De esta forma temas como política, urbanismo, arquitectura, cine, muralismo y revolución forman parte de un solo objeto final que al mismo tiempo da a la imaginación que el espectador haga su propia conclusión. Es importante que no se vea en un sentido horizontal o vertical, sino como un cuadro total que al mismo tiempo debe ser visto.  No están agrupadas las imágenes por tema o cronológicamente, el orden responde al color.

Uno piensa que lo que está clasificado como ‘arte’ no está relacionado con el aspecto, como por ejemplo; social, pero esto es todo lo contrario. En esta combinación de imágenes podemos ver y analizar como todo tiene que ver, todas estas imágenes, aunque estén categorizadas como un solo tema asi como; ‘diseño’, ‘urbanismo’, etc. Tienen que ver entre sí, formando un círculo en el cual se necesitan unas a otras.

El diseño como lo conocemos hoy en día, comienza con el movimiento Arts and Crafts en Inglaterra en 1890, seguido por Alemania, quien abre escuelas de artes y oficios en Weimar, como la Sächsischen Kunstgewerbeschule y la Sächsischen Hochschule für bildene Kunst en Weimar.  Estas escuelas surgen como imitación a las inglesas. En 1919 con Walter Gropius como director, surge la Statliches Bauhaus como union de las dos escuelas anteriores, la cual en 1932 se ve obligada a cerrar sus puertas al no aprobarse el intercambio cultural con artistas de otros países, estableciendo que el arte debía ser puramente alemán. Posteriormente, empiezan a surgir escuelas de diseño en Estados Unidos bajo la dirección de Gropius de 1938 a 1952.

A principios del siglo XX surge el Diseño Industrial, dada la urgencia de generar masivamente productos accesibles para todos. Debido a los problemas sociales y económicos del momento, se trataba de crear productos que fueran funcionales y atractivos a la vez para el mercado, manteniendo bajos costos de producción. Para esto se empezó a producir con materiales comunes y baratos como metal, vidrio, cristal y madera entre otros.

Dentro de los ilustradores mexicanos más importantes, encontramos a José Guadalupe Posada (1852-1913) quien durante su trabajo en los periodícos,  se reveló como un dibujante excelente que a pesar de que rompía con las reglas preestablecidas de la ilustración al igual que los demás en su época realizo excelentes grabados y litografías entre los que destacan las calaveras.

Otro artista importante fué Miguel Cobarrubias, pintor, ilustrador y diseñador de decorados teatrales, quién a partir de 1919 optó por el oficio de caricaturista, en donde se destacó

Otros artistas gráficos de gran relevancia fueron: Trinidad Pedroza, Orozco, Diego Rivera, Leopoldo Mendez, Julio Ruelas, Miguel Cobarrubias, entre otros.

En 1968 con las Olimpiadas, hubo una revolución en el diseño gráfico mexicano, ya que se tenía la necesidad de un programa gráfico para cada aspecto del evento. Es Lance Wyman, un diseñador neoyorkino a quien se debe el logotipo de México 68, la simbología y demás aspectos gráficos y quién también después diseño la simbología de las estaciones de la línea 1 del metro.

Esto permitió un cambio en la concepción que se tenía del diseño gráfico, cambiando de utilizarse como mera ilustración para tener un uso representativo y funcional.

nació en la capital del estado de Aguascalientes en México central. Comenzó a trabajar como maestro de litografía en la ciudad de Aguascalientes hasta los 37 años de edad. Posteriormente se cambió a la capital mexicana donde trabajó como ilustrador de periódicos.

Contenido [ocultar] 1 Estilo 2 Su inicio 3 Ilustrador de Periódicos 4 Posada y la Revolución Mexicana 5 Las Calaveras 6 Influencia 7 Enlaces externos

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Estilo [editar]

Las críticas imágenes, evidencia de la desigualdad e injusticia social existente en la sociedad porfiriana, cuestionaban su moralidad y su culto por la modernidad. Describió con originalidad el espíritu del pueblo mexicano desde los asuntos políticos, la vida cotidiana, su terror por el fin de siglo y por el fin del mundo, además de los desastres naturales, las creencias religiosas y la magia.

Por su estilo y temática empleados, José Guadalupe Posada, es considerado un artista “popular”, proveniente del pueblo, que nutrió su obra del imaginario popular mexicano y a quien se dirigió como público.

Fue considerado por Diego Rivera como el prototipo del artista del pueblo y su defensor más aguerrido. También es considerado precursor del movimiento nacionalista mexicano de artes plásticas. Célebre por sus dibujos y grabados sobre la muerte. Apasionado de dibujar caricatura política. Desarrolló nuevas técnicas de impresión. Trabajó y fundó periódicos importantes. Consolidó la fiesta del día de los muertos, por sus interpretaciones de la vida cotidiana y actitudes del mexicano por medio de calaveras actuando como gente común.

Su inicio [editar]

Comenzó su carrera haciendo dibujos, copiando imágenes religiosas y como ayudante de un taller de cerámica.En 1872 realizó litografías y grabados en madera que ilustraban cajetillas de cerillos, documentos y libros.

Ilustrador de Periódicos [editar]

Durante su trabajo como ilustrador de periódicos, José Guadalupe se reveló pronto como un extraordinario dibujante, muchas veces contrarias a las reglas de la pintura académica mexicana, vigente hasta los primeros años del siglo XX. Sin embargo, sus mejores habilidades estaban en el grabado y sobre todo, en una nueva técnica más burda y vigorosa: la litografía. Posada fue un excelente grabador en metal,

Realizó ilustraciones y caricatura política en varias imprentas y algunos periódicos, como el “Argos”, “La Patria”, “El Ahuizote” y “El Hijo del Ahuizote”, para quienes había un enemigo en común y de quien todos eran opositores: el gobierno del presidente Porfirio Díaz. En su fructífera vida creadora fue perseguido y atacado, debido a que siempre enfatizó su temática haciendo crítica y denuncia de atrocidades e injusticias cometidas por los regímenes que gobernaban el país.

Posada y la Revolución Mexicana [editar]

Desde el estallido de la Revolución de 1910 hasta su muerte en el año de 1913, el maestro Posada trabajó incansablemente en la prensa dirigida a los trabajadores. Sus primeros trabajos realizados en talleres e imprentas pequeñas, le brindaron la posibilidad de desarrollar su destreza artística como dibujante, grabador y litógrafo; por esos tiempos, realizó algunas ilustraciones satíricas que aparecieron en la revista “El Jocote”.

Ilustró corridos, historias de crímenes y pasiones, de aparecidos y milagros. Retrató y caricaturizó a todo tipo de personajes: revolucionarios, políticos, fusilados, borrachos, peladitos, bandoleros, catrines, damas elegantes, charros, toreros y obreros. Además ilustró las famosas “calaveras” (versos con alusión a la muerte que se ilustraban con esqueletos vivos personificados) género que Posada desarrolló de manera extraordinaria. Revistió al esqueleto en la calavera: esencia de los pesares y alegrías del pueblo.

Las Calaveras [editar]

La muerte es democrática, ya que a fin de cuentas, güera, morena, rica o pobre, toda la gente acaba siendo calavera

José Guadalupe Posada

Don Quijote

Las calaveras de Posada son en la mayoría de los casos asociadas con el Día de los Muertos, ya que interpretó la vida y las actitudes sociales del pueblo mexicano, representados en sus grabados con calaveras vestidas de gala, calaveras en fiesta de barrios, en calles citadinas, en las casas de los ricos. Dibujó calaveras montadas a caballos, en bicicletas, con las que señalaba las lacras, la miseria y los errores políticos del país. Es el caso original de “La Catrina”, grabado que representa una burla a la clase alta del Porfiriato.

Influencia [editar]

No cabe duda de que la obra de Posada influyó en artistas posteriores como José Clemente Orozco, Diego Rivera, Francisco Díaz de León, Leopoldo Méndez, entre otros.

Sus obras las conservan, entre otras instituciones, el Instituto Nacional de Bellas Artes, el Museo José Guadalupe Posada en Aguascalientes, además de colecciones particulares.

Posada tenía una producción muy amplia de dibujos, carteles y grabados que se distribuían en todas las regiones de la república, sumando cuando menos 5 millones de ejemplares.

Enlaces externos [editar]

• Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre José Guadalupe Posada.Commons
• Sobre J.G. Posada
• Más sobre J.G. Posada
• Exhibición de la obra de J.G. Posada

Obtenido de “http://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Guadalupe_Posada“

Categorías: Nacidos en 1852 | Fallecidos en 1913 | Grabadores de México | Caricaturistas de México | Aguascalentenses

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“En proporciones alarmanteslas siguientes palabras han desaparecido de las publicaciones de arquitectura: belleza, inspiración, magia, hechicería, encanto y también serenidad, misterio, silencio, privacia, asombro. Todas ellas han encontrado un lugar amoroso en mi alma.”  Luis Barragan

La arquitectura mexicana del siglo XX tomá un estilo propio con arquitectos como Luis Barragan, Mario Pani, Juan O´gorma, Mathias Goeritz, etc. Ya no solo se trata del exterior empieza haber una concepción del interior, que sensaciones se quiere generar, como se concibe el interior y la relación que puede haber con el exterior.

Uno de los grandes arquitectos mexicanos, en el que en sus proyectos podemos observar, percibir y sentir el espacio interior es Luis Barragan, uno de los más reconocidos arquitectos mexicanos, que experimenta con el juego de luz, sombra, colores y muros o paredes gruesos para generar diferentes sensaciones y percepciones del espacio.

“La arquitectura, además de ser espacial, es también musical. Esa música es interpretada por el agua. La importancia de las paredes es que nos aíslan del esapcio exterior de las calles. La calle es agresiva, incluso hostil: las paredes crean silencio. Desde ese silencio yo puedo hacer música con agua. Después esa música nos rodea.” Luis Barragan 

La pared es el más mexicano de los elementos de construcción, y con Barragan recibió una nueva expresión, llegando a ser escultura y logrando una extraordinaria plasticidad y monumentalidad. Puertas, ventanas y otras interrupciones en la superficie de las paredes fueron colocadas con la máxima intención. El color es usado en las superficies de las paredes para efectos espaciales o para expresar estados de ánimo. Una pared podía ser pintada de azul como metáfora del cielo, o amarillo para dar un efecto de luz solar.

Barragan dice que el espacio ideal debe de contener elementos de magía, serenidad, embrujo y misterio, nunca debe de resultar agresivo. Esto  se puede lograr mediante la utilización de forma baja y ángulos rectos, planos horizontales y verticales y ángulos de intersección.

Uno de los elementos más comunes e importantes en las obras de Barragan es el color y la luz, ambos elementos de creación que pueden llegar a variar la concepción del espacio. Un ejemplo en el que podemos ver el uso de estos dos grandes elementos es en el Convento de la Capuchinas, en el que podemos ver que hay un profundo estudio sobre las luces y el color y sobre las sensaciones que se quieren generar: tranquilidad, reflexión, una atmósfera de quietud, paz. La luz interior consiste en tonalidades doradas y reflejos en texturas como el color oro y el rojo que se desprenden de los muros altos.

El elemento más importante del Convento es la cruz que se encuentra en la capilla, ya que cuando la sombra de la cruz se proyecta en el muro indica que es el comienzo de la misa ya que el soleamiento nos muestra la hora determinda de esta posición.

Siempre interesado en el manejo de la luz junto con la percepción de los colores, ya que al jugar con estos cambia la percepción del lugar que se esta observando. No existe masa sin luz. Cuando la luz se refleja en un muro, logra hacer que se sienta más liviano el muro haciendo así que este se desvanezca y pierda su pesadez.

Otra de las grandes obra en el cual podemos ver un estudio y diseño del interior es La Casa-Estudio de Luis Barragan, en la que se busca solucionar dos problemas: primero, crear un ambiente moderno en México y que formara parte de México y segundo utilizar materiales locales para lograr un confort moderno.

El recorrido por los espacios es guiado a través del tamaño de las áreas y la modulación de la luz, por lo que hay zonas muy brillantes y otras semi-obscuras, unas grandes y otras pequeñas, que van indicando los grados de intimidad. La percepción del espacio también es regulada por otros elementos, por ejemplo: un gran ventanal que desde la sala permite observar el jardín. Por medio de este ventanal permite que haya una continuidad entre el espacio interior y el exterior.

A través de la luz se genera dinamismo, emoción, intimidad y funcionalidad, para poder manipularla usa las ventanas. El uso del color lo utilizaba para comunicar sensaciones, ensanchar o achicar espacios, crear contrastes y composiciones visuales. Su arquitectura se puede concebir como un juego de planos, luz y texturas.

La arquitectura más que el diseño de los espacios es un reflejo de las formas de pensar, un arquitecto con el estudio delicado de los lugares y entornos y a través de este conocimiento ordena las piezas existentes formando espacios habitables.  Más allá del formalismo, los espacios arquitectónicos son tejidos geométricos que nos llevan a las experiencias en los sitios que surgen de necesidades y conceptos. Aquí un artículo del arquitecto Solano Benítez quien explica su forma de pensar y proyectar arquitectura.

La disciplina del arquitecto está fundamentada en el entendimiento de los lugares, en la medida que es comprendido un espacio es posible crear adecuadamente las habitaciones de un lugar y es posible adaptar los espacios a las condiciones locales optimizando sus recursos  tales como la vegetación, la mano de obra y los materiales manipulándolos para formar arquitectura. el despacho de Mauricio Peza y Sofía Von Ellrichshausen conservan esta característica responsable de la arquitectura en su contexto en donde la arquitectura debe adaptarse al lugar y no al revés buscando la sinceridad de los elementos que dan como resultado un lugar perene, que pertenece y tiene identidad.

Muchos se empeñaban en verlo como el órgano sexual masculino,  o un supositorio.

Sé que han hablado muchos comentarios más o menos críticos no propositivos.

Para mi un motivo de comentarios críticos suelen ser signo de que las propuestas tienen interés y no lo suficientemente capaz para desarrollar algo semejante. Si no existirían los  comentarios críticos debería de ser de gran preocupación. No existe el caso de un gran proyecto que no haya sido objeto de algún tipo de crítica.

La diferencia entre un proyecto fallido y uno construido es su construcción.

En muy personal opinión creo que singularmente no tiene muchos detalles que cuestionar , esta torre deja mas que pensar su imponente forma y su aprovechamiento del espacio.

Lo que si creo es que Jean Nouvel desarrolla este concepto de rascacielos moderno bajo otro criterio completamente diferente al existente , y que es el que rige la arquitectura actual en la que vivimos .

También siempre estará a cuestión la disputa de su original ya que la fecha de su ejecución paralelamente en Inglaterra se desarrolla una torre parecida y sostenida con el mismo criterio, esto pone a duda el real y dominante forma que demuestra cada arquitecto.

También creo que por el lado de iluminación y colorido de el edificio , críticamente una vez echo un análisis profundo , permite caer un poco en el sentido de la exageración  ya que se usa una vasta cantidad de energía para ser iluminada como una joya.

También es criticado la fachada interior que escoge, de manera que no puede describir nadie un sentido lógico o analítico de este “píxel” multiplicado por cientos y esporádicamente colocado , lo que si permite es una conglomeración de pensamiento a nivel de diseño sumamente superiores a los edificios ya existentes en su época en Barcelona

El muro exterior de hormigón, modulado con una rejilla cuadriculada, tiene cerca de 4500 ventanas, creadas para aprovechar al máximo la ventilación y la iluminación natural aprovechada.A su vez, está revestido con chapa de aluminio micro ondulada en 40 diferentes tonos que van de azul y rojo al verde y cafe en forma vertical más aparte otra piel de vidrio conformada por 59.619 lamas de cristal transparente.

No se utilizan materiales nocivos que contengan formaldehídos, asbestos y plomo, especialmente en pinturas de ningún tipo en los materiales dándole así un régimen de sostenibilidad increíble a este coloso.

La circulación del aire queda regulada mediante el doble acristalamiento de la cúpula, que permite una ventilación natural gracias a la excelencia de los materiales minuciosamente seleccionados.

Hay una disminución del recalentamiento del edificio gracias a la cámara de aire que se forma entre las dos pieles, favoreciendo la ventilación.

Existe Optimización de los recorridos de los ascensores a través de un sistema informático para evitar consumos innecesarios y asegurar el servicio a personas con necesidades especiales.

Se habilitarán espacios destinados al aparcamiento de bicicletas.

La proporción de ganancias energéticas respecto a la radiación  solar incidente alcanza un valor medio del 25.11%.

Se utilizan gases refrigerantes libres de gases malignos para evitar perjudicar la capa de ozono.

Aprovechamiento de las aguas freáticas para usos secundarios (limpieza de pavimentos y ornamentación) con el fin de ahorrar agua.

El rascacielos de colores, hecho a base de hormigón, cristal y aluminio. Esta curiosa dualidad es uno de los puntos fuertes de su diseño. La segunda piel del rascacielos está cubierta por cristal. Esta torre consta de dos cilindros, el interior de hormigón y el exterior de cristal y aluminio donde hay un espacio libre.

A partir de esta planta se levanta una cúpula ligera de vidrio y acero rematando al cenit del edificio.

El cilindro ovoidal interior contiene los elevadores, escaleras e instalaciones, creando de este rascacielos una clásica planta de uso para oficinas y cumpliendo con doble propósito estructural y servicios centralizados

El concreto va recubierto de placas de alumino conformando la primera piel del edificio, que esta misma le dan color y solidez al conjunto vertical con una superficie iluminada y difuminada  a lo largo de 16.000 mts2.

La fachada empieza con tonos color tierra, azules verdosos y grises que se descomponen a medida que gana altura el edificio.

La segunda piel conformada por rejillas de vidrio  translucido, tienen diferentes inclinaciones ,y opacidades provocando un juego de luz increíblemente seductor para todo ser humano .

Creo que este edifico combina dos conceptos  completamente contradictorios y a su vez se conforman uno al otro , es decir un núcleo completamente rígido y una estructura simplemente esbelta , eso gracias a la combinación de elementos y diseño vanguardista de la época, que permite su ejecución

La torre Agbar es un rascacielos principalmente de oficinas de Barcelona ,situada entre la avenida Diagonal y la calle Badajoz, junto a la plaza de las Glorias Catalanas y paralela a la via de las Cortes Catalanas, que marca la puerta de entrada al nuevo distrito tecnológico de Barcelona.Situada en el famoso “22@” es  el tercer edificio más alto de la capital catalana, después del Hotel Arts y de la Torre Mapfre. La torre posee en total 50.693 metros cuadrados de superficie, de los que 30.000 son de oficinas, 3.210 de instalaciones técnicas, 8.132 de servicios, incluyendo un auditorio, y 9.132 de aparcamiento, provocando a cualquier espectador catalan un real asombro cada vez que pasa por la Av. Diagonal.

Queda por entredicho que Surfhouse es considerada como una excelente adición al contexto urbano de Hermosa Beach dadas sus características particulares e individuales que la confieren a apropiarse de elementos característicos.

Hoy en día la arquitectura que mejor caracteriza una relación entre el usuario, el sitio y el edificio puede presumir de ser eficaz y optima, Surfhouse en mi opinión es una de ellas, conjuntado una excelente relación entre las 3 entidades y asumiéndose como una excelente casa de playa en California.

Habría también que hacer una critica enfocada a la esencia de la materialidad por ejemplo, la fachada de madera aparente que pretende deslavarse con el tiempo debido a la brisa marina que trae consigo sales y óxidos marítimos que ocasionaran un deslave y decolore de la madera, nos recuerdan a esa arquitectura prehispánica donde la piedra se adaptada y deformaba con el paso de los años.

Vayamos entonces mas allá y encontraremos que la concepción del diseño de Surfhouse desde su programa que busca diferenciar las áreas privadas y publicas por niveles, acercándola mas aun a su contexto y ocasionando que la sala y comedor se sitúen en el segundo nivel, proveendo de excelentes vistas al mar a los residentes.

La buena arquitectura es justamente eso, el encausar momentos de bienestar a los usuarios, proveerles de los elementos espaciales que necesita y en los cuales se sienta a gusto, tranquilo, en armonía con su contexto y pueda desarrollar las actividades correspondientes a su estilo de vida.

La residencia Bernardi es una remodelación donde el casco viejo de la casa se fusiona con la parte nueva de la casa, donde los espacios no solo estan delimitados por muros, de acuerdo a su función, el espacio es de determinado color o material. Me parece que es una propuesta atractiva, que sobre ve el paisaje, en un lugar como Los Angeles, donde existe lo que parecería una competencia de estilos, donde las casas y arquitectura vecina no tiene interés en tener un dialogo. Fritz Haeg se separa para producir una casa que se mezcla con el paisaje, el espacio exterior se mezcla con el interior, los muebles de la casa surgen del suelo y los muros. El paisaje, exterior, interior, los muebles son una sola pieza.

Es una propuesta interestante que responde directamente a las necesidades y hábitos del usuario. Antes de comenzar la casa, Fritz Haeg le dejó de tarea a David Bernardi hacer un ensayo para describirle sus hábitos lo mas detalladamente posible, para él poder desarrollar una casa que respondiese a se acoplara al cliente, en vez de la otra forma, como suele suceder.

La mentalidad colectiva de una población es resultado del contexto inmediato en el que viven. Pasa desapercibido el hecho de que el edificio Switch carece un programa al cual la sociedad está muy acostumbrada: el estacionamiento. Sustituyéndolo en este caso por una galería de arte, en el que las exposiciones y la conexión urbana con las otras galerías de la zona hace que el edifico sea algo más que la protección a la intemperie para los condóminos. La noción modernista de la separación de programa es una causa del estrago urbano que se vive en diferentes ciudades. El uso mixto, aunque pareciera una tendencia actual, es el redescubrimiento de que la actividad es lo que crea las ciudades.
La capacidad de sintetizar estos puntos y los de otorgar espacios de vivienda amplios, ventilados e iluminados es admirable al tener las limitantes iniciales. El frente de siete metros y medio no tiene comparación con los veinte metros que se tiene de largo y dando en ambos lados a colindancias. Esto se convertiría en la premisa de colocar los servicios en el centro, y ubicar las recámaras y el área de estancia y comedor en los extremos para que recibiera la mayor cantidad de luz natural. La restricción de área construibe fue la solución para ventilar e iluminar el nivel subterráneo de la galería el cual. Maximizando también las terrazas de la fachada trasera, que inclusive se han convertido en el lugar de descanso y almacenamiento de bicicletas.
Quizá la característica principal del edificio sea la fachada zigzagueante, la cual es causa de la imagen de la zona. Dándole a cada nivel a tener vistas únicas de la ciudad. El sistema estructural aunque pasa desapercibido dentro de la noción espacial, juega un papel sumamente importante ya que aprovecha las colindancias para colocar muros de carga a los que se le apoyan vigas transversales de acero, dejando una planta libre y amplia.
Las tendencias actuales son papel inlfuyente en la selección de materiales, que ayudan aparte de conseguir una estética perseguida, a vender.
Este es un claro ejemplo entre una arquitectura diagramática teórica y una arquitectura diagramática construida que resuelve a la perfección las necesidades urbanas y vitales de una sociedad. Narchitects implementa y deja claro la búsqueda proyectual del despacho neoyorquino.