Deconstrucción de la Bilbioteca Mount Angel

DECONSTRUCCIÓN DE LA BIBLIOTECA MOUNT ANGEL

El proyecto de la biblioteca de Mount Angel tiene una serie de aspectos esenciales que la hacen funcionar como una biblioteca, sin embargo hay algunas preguntas que nos hacen ver que también podría llegar a tener otros usos, esto siempre y cuando se respete el mismo esquema.

Uno de los aspectos más determinantes es la pendiente que el terreno presenta, si esta no existiera muy posiblemente la distribución del programa tendría que cambiar. El proyecto tendría que crecer hacia arriba y no hacia abajo como es originalmente. También cambiaría la fachada del acceso y se tendría que ventilar e iluminar el área administrativa en los pisos superiores.

Del mismo modo si no presentara los materiales que originalmente e encuentran no se podría tener tanta iluminación dentro de la biblioteca. El proyecto no se integraría al resto de la Abadía y resultaría como un proyecto totalmente aislado. También la curva que se pretende en la fachada principal sería mucho mas clara que lo es actualmente.

Un aspecto muy importante, como ya fue mencionado y estudiado, es el manejo de la iluminación. Si la biblioteca no contara con los grandes ventanales en su fachada nor-este o su gran tragaluz central, no se podrían situar ahí los estantes de libros. Esto haría que la distribución completa cambiara y el área de los cubículos de lectura tendría que utilizar luz artificial  durante todo el día, al menos en los 2 bajo la planta baja, ya que en la planta baja se podría resolver con algunos tragaluces indirectos pero esto también generaría un aumento de la temperatura muy considerable. Esto también tiene su repercusión en la doble altura y el acabado en color blanco de los elementos estructurales. De no contar con esta doble altura, aumentaría la temperatura en cada uno de los dos niveles, además de perder la iluminación que la perforación con tragaluz brinda. No sería tan fácil el poder consultar los libros y se tendrían que tener dos áreas de informes y control para poder supervisar el uso y actividades en cada nivel.

Como el primer punto mencionado, hay dos más que determinan en gran medida la forma y función de este proyecto, uno es el hecho de que forma parte de una abadía, si no fuera así, el proyecto podría tener una mayor extensión además de que en el programa se tendría que agregar un acceso más porticado y un estacionamiento, por lo que el terreno en el que se ubicaría tendría que tener también un diseño que lo integre al proyecto y se lea como un proyecto único. El tercer segundo punto sería especular que el proyecto se ubicara en una ciudad sudamericana, de ser así este proyecto tendría que tener más ventilaciones. El tratamiento de celosías cambiaría ya que el recorrido del sol cambia aunque la orientación de los estantes sigue siendo la correcta. Muy posiblemente el material seguiría siendo el mismo ya que este es muy fresco y sin duda alguna la doble altura resultaría muy buena.

Conclusión:

Para concluir es necesario hacernos la pregunta de que sucedería si el proyecto de Alvar Aalto no fuera una biblioteca, pienso que de ser así esta podría responder al esquema de un auditorio aunque el tratamiento de acústica tendría que verse presente, además de manejar los grandes ventanales de una manera distinta o cambiar toda esa fachada. Sin embargo pienso que bien podría funcionar como auditorio haciendo algunos cambios estructurales nada más.

Lámina 3.

Alvar Aalto – Positive Scepticism

La forma en la que se compara y se trata de llegar a entender de que  forma es que Alvar Aalto concibe la arquitectura, haciendo referencias a conceptos y pensamientos tan antiguos como los de el filósofo  Platón, o la intervención de conceptos filosóficos como los de Heidegger , Hegel, etc, que son pensadores contemporáneos y que logran reinterpretar lo que es la estética y por tanto la arquitectura, resulta muy interesante y enriquecedora.

De pronto se pone en crisis la existencia de la arquitectura como tal, y se habla de un arquitecto que practica, mas no de la arquitectura como una disciplina artística.

Pienso que tanto la arquitectura como el arquitecto existen, sin embargo habitan en una dialéctica donde uno es la respuesta al otro, no una dualidad ya que uno no es el contrario,  pero si una relación mediante la cual  uno construye al otro y el otro es el que marca la pauta o más aun el camino a seguir para que lo ejecutado culmine en arte.

El hecho de que sea arte va más allá de la belleza de lo creado, pero de la serie de significados y significantes que este contiene y transmite al observador, o en este caso el usuario, haciendo de la duración o experiencia de este más rica que antes de haber habitado la obra. Sería absurdo decir que para que la obra sea una obra de arte arquitectónica se deben de cumplir con una serie de requisitos estipulados de tal modo que resultara una formula química o una simple receta de cocina.

Como en la lectura se menciona, un gran número de filósofos han tratado el tema de la estética, siendo este un tema sumamente complicado para conceptualizar y definir, Nietzche habló del dilema del claro del bosque, Hegel habló acerca de la dialéctica del amo y el esclavo, Platón de la belleza y el arte, y sin embargo continua teniendo muchas interpretaciones, que resulta obvio si uno es consciente de que el tema en discusión es la máxima forma de expresión humana que ha existido, existe y existirá hasta el día en que compartamos todos los pensamientos que conforman nuestro mundo.

Una de las preguntas más interesantes formuladas en la lectura es la de Nelson Goodman “More than what is art?, when is art? 1 En esta pregunta, Goodman coloca el arte o a el hacer arte por encima de un concepto y lo engrandece llevándolo a lo que podría parecer la consecuencia de una acción más que del resultado de una operación lineal y perfectamente preestablecida y delimitada. Y es en este punto en que de pronto una de las declaraciones de Alvar Aalto comienza a cobrar mucho sentido “ thought in an anti-idealist way about architecture, and in particular about his own architecture.” 2

Conclusión:

Aalto tiene una respuesta muy contundente hacia todas estas complicaciones, el logra configurar el hacer arquitectónico con la tecnología, se olvida un poco de la estética o la mimética de un mundo ideal y resuelve con funcionalidad, sin embargo yo pienso que él mismo desconoce que detrás de toda esta gran receta que utiliza para cocinar sus obras arquitectónicas, hay una estética, arte, artista y siempre un observador que cambia gracias a el.

1-Ray, Nicholas. Alvar Aalto. Yale University Press. New Haven + Landon: 2005

2-Ray, Nicholas. Alvar Aalto. Yale University Press. New Haven + Landon: 2005

Mount Angel con mas detalle

El proyecto muestra un claro esquema radial, sin embargo esto no es meramente accidental ni mucho menos un capricho del arquitecto. La primera razón por la que es así es la pendiente del terreno y por tanto el aprovechamiento de mejores vistas. Visto en planta pareciera que la curvatura de la fachada norte se mimetiza con la curvas de nivel que el terreno presenta. Otra de la razones y posiblemente la más importante a nivel de funcionamiento, es la orientación y aprovechamiento de la luz del norte. La biblioteca se abre hacia el nor.-este dejando en esta fachada todas sus entradas de luz de forma controlada mediante cancelerías, esto se debe a las bajas temperaturas que se presentan en invierno. La cancelería esta diseñada de tal modo que la luz no daña los libros ubicados en los estantes, ni afecta la visibilidad para la lectura o el trabajo de cualquier usuario dentro de las áreas preestablecidas para lo mismo.

Por otro lado el proyecto parece responder, de dos maneras, a un reconocimiento hacia los edificios que ya se encontraban en el sitio, una mediante el uso de materiales iguales en algunas partes como su fachada sur que genera el patio interno, y la segunda haciendo crecer el proyecto hacia abajo para no tener un protagonismo frente al resto de los edificios que conforman esta abadía.

La estructura del edificio es de concreto, con trabes, muros de contención y columnas ya que si se hubieran empleado muros de carga no se habrían podido aprovechar los espacios radialmente. La techumbre muestra una perforación que permite entrar la luz cenital del sur que ilumina sus circulaciones verticales y una serié de escritorios para la consulta de libros.

El área administrativa se encuentra en la parte frontal del edificio, y esta conectada mediante una serie de circulaciones verticales a sus lados.

Biblioteca Mount Angel – Oregon

Esta biblioteca es el mejor ejemplo de una integración a un conjunto prexistente y una adaptación a las problemáticas del terreno. La biblioteca tiene una solución de circulaciones muy eficiente, una iluminación natural muy bien trabajada y una volumetría muy interesante que le da una identidad propia.

Una biblioteca dentro de un monasterio

Mount Angel

La biblioteca de Mount Angel en Oregon es un claro ejemplo de cómo dentro de un proyecto preexistente, de un determinado emplazamiento, se puede proyectar un nuevo edificio que no solo no rompa con el contexto, si no que logre un diálogo con sus edificios colindantes y tome ventaja de las circunstancias del propio terreno.

Una muestra clara de cómo es que este edificio es consciente de sus colindancias, es el manejo del material (ladrillo pálido) de la fachada frontal que se continúa hacia el patio interno del monasterio, generando así una imagen homogénea y continua de “un solo proyecto”.

 Este proyecto tiene como eje principal un cilindro que da lugar a  las circulaciones verticales, dejando así  a su alrededor el amueblamiento que tiene las colecciones de libros y en su perímetro  las áreas de lectura que reciben la luz directa.  El esquema es  radial  generando una curvatura en una de sus fachadas que parece responder a las curvas de inclinación de la ladera en que esta situada y aprovechar la iluminación que esta orientación brinda a los espacios de lectura. Pareciera que la estructura de el edificio esta conformada por los estantes, y aunque no es cierto, si son estos los que organizan la especialidad de la biblioteca.

 La volumetría se muestra compleja mientras que el proyecto esta regido por tres planos que se van posicionando respetuosamente hacia la inclinación de la escarpada ladera. Además, el arquitecto  tuvo la sensibilidad suficiente par la conservación de de todos los árboles del solar. Pareciendo un problema el número de árboles que afectaban algunas vistas, Aalto generó miradores estratégicos lejos de las zonas de lectura para no distraer a los usuarios.

 La distinción entre lo interior y exterior también se manifiesta en la utilización de distintos materiales en la fachada y en los paramentos interiores: ladrillo en un caso, madera y yeso en otro. Además las ventanas se cubrieron con pantallas de madera rojiza para tamizar la luz solar, de forma que no dañara los libros ni deslumbrara a los lectores.

 Conclusión:

 Alvar Aalto es un arquitecto que logra configurar un proyecto con la sensibilidad suficiente como para entender su contexto y así integrarlo y más aun, para aprovechar, lo que podrían parecer desventajas de un terreno, para la generación de espacios muy interesantes. Del mismo modo hace un uso excelente de los materiales que con el juego de luces dan una identidad a cada uno de los espacios dentro del edificio.

Después de comentar esto, no cabe duda que un gran ejemplo es la Biblioteca del Monasterio Benedictino de Mount Angel ,Oregon.

Alvar Aalto y sus bilbiotecas

Son muchas las cosas que  se pueden observar en los diversos proyectos realizados por el arquitecto Alvar Aalto.  Definitivamente sería necesario elegir una de sus obras y estudiarla detalladamente para poder encontrar el sin fin de detalles y de soluciones sorprendentes que este gran arquitecto dio a cada una de sus obras.

El tratamiento de sus techumbres resulta muy interesante. En uno de los casos se puede observar una techumbre ondulada, otra con una serie de perforaciones que generan un ritmo de luz interesante, en otra los techos parecen desafiar la verticalidad de los muros mediante ángulos de inclinación interesantes.

Aalto sin duda alguna tiene una magnifica forma de resolver sus programas arquitectónicos, haciendo de sus espacios muy funcionales y a su vez dándoles a cada uno de sus espacios una identidad propia que no escapa de el proyecto como uno solo.

Para realizar esto, se hace de tres herramientas básicas en la arquitectura:

 1-     El manejo de la luz; En  proyectos como Mount Angel y Viipuir, la luz tiene un juego muy importante ya que mediante esta, el arquitecto logra definir hasta de manera virtual cuál será la actividad a realizar en cada uno de los espacios. A su vez, con el juego de luces y sombras logra crear una serie de texturas rítmicas como es el caso de la biblioteca de Oregon.

 2-     El lenguaje de la alturas; Aalto juega con distintas alturas y distintos planos dentro de su proyecto para enfatizar distintas cosas, desde una sutil inclinación para la filtración de la luz solar, hasta una perforación que marca a modo de “ espacio virtual” una de las circulaciones principales de Mount Angel.

 3-     La volumetría; En la mayoría de las bibliotecas se puede detectar cómo es que mediante la inserción de una serie de volúmenes, se generan volúmenes más complejos, y a su vez especialidades más interesantes y ricas. Los esquemas sin observar las plantas, parecen que responden a esta conjugación de figuras geométricas simples que dan lugar a volumétricas aparentemente muy extrañas, y sin duda alguna, es mediante esta volumetrías que uno podría empezar a leer desde el exterior, qué es lo que sucede en cada uno de los espacios internos.

 Conclusion:

Alvar Aalto es un arquitecto que hace un uso exctraordinario de estos tres elementos, integrandolos a cada uno de sus contextos, haciendo asi de cada uno de sus proyectos, impensables para otro sitio que no sea el que ya ocupan.