Villagran Garcia

En su amplia trayectoria arquitectónica han realizado hoteles, centros comerciales, edificios de oficinas y públicos, iglesias, salas cinematográficas, fábricas y numerosas residencias que se encuentran tanto en México como en el extranjero. Entre todas éstas destacan los centros comerciales Plaza Universidad (1969); Plaza Satélite (1971); Perisur (1982); Santa Fe (1994); Moliere Dos 22 (1997), todos en la Ciudad de México, y Angelópolis (1998) en Puebla, Puebla.

El estacionamiento Gante esta ubicado en el centro histórico de la ciudad de México, fue terminado para 1945, tiempos en los que el arquitecto José Villagrán García se encontraba en plan grande con lo realización de espacios arquitectónicos innovadores funcionales y modernistas.

Para entender la arquitectura del Arquitecto Villagrán hay que entender un poco sus principios, los cuales

eran fundamentados en su totalidad en la funcionalidad del espacio, dado que para la década de 1920

cuando comienza con su arquitectura modernista, el país estaba en franca crisis después de la revolución

Mexicana, por esto, Villagrán García basa su arquitectura en la creación de espacios limpios con materiales

amigablestanto económica como constructivamente, como el concreto y el tabique.

El estacionamiento Gante de la ciudad de México fue terminado en 1945, con servicios para comercio en

dos niveles y cuatro niveles de estacionamiento, el edificio se mantiene por un juego de columnas de acero

y losas de concreto, las cuales formando una celosía  parten también hacia de la  fachada, parte

fundamental de la estética de la obra.

En su mayoría la arquitectura Villagrán aplicaba el concreto y tabique en forma de fachada para reducir los

costos, además de darle una vista natural a la obra.

En su parte interior al funcionar en su mayoría como estacionamiento, los locales comerciales en los

primeros dos niveles se adaptan según el ritmo de las columnas, estas delimitan la superficie de los locales

y en las plantas superiores, los cajones para de estacionamiento.

Al ubicarse en el centro de México, creo que su importancia de emplazamiento en el sitio era de principal

preocupación para el arquitecto, es un gran acierto para mi la solución que le da para relacionarse con el

contexto, no es fácil por las alturas, las fachadas y los usuarios del lugar.

La forma de crear espacios utilizando dos formas básicas, plano y columna es unacierto, la horizontalidad

que genera con los planos tanto de estructura como de la celosía le da una gran importancia para con el

sitio y hace que se vuelva unreferente en la zona.

Sinembargo creo que un punto débil es la rampa de circulación, a mi entender esta puesta en la parte

trasera por función con el terreno y y las circulaciones pero de igual manera creo que se le podía dar mas

fuerza a la misma rampa, tal ves generando un hito o simplemente presencia, no mas, porque la tiene con

la horizontalidad de las losas pero si a esto le aumentamos una Gran columna de circulación me parece que

tomaría mas fuerza aun, no me refiero con esto que tenga que ser de 50 metros de altura, solo que se vea

a la distancia, pero esos son cambios que se tendrían que estudiar mas a fondo.

Al final de todo es una obra representativa de la arquitectura de José Villagrán, uno de los arquitectos que

revoluciono la manera de percibir la arquitectura por su manera de solucionar problemas así que

tendríamos que platicar directamente con el para que nos dijera sus puntos de vista.

Arquitecto José Villagrán García

Con respecto al estacionamiento Gante ubicado en el centro histórico de la ciudad de México.

Para entender la arquitectura del Arquitecto Villagrán hay que entender un poco

sus principios, los cuales eran fundamentados en su totalidad en la funcionalidad

del espacio, dado que para la década de 1920 cuando comienza con su arquitectura

modernista, el país estaba en franca crisis después de la revolución Mexicana,

por esto, Villagrán García basa su arquitectura en arquitectura limpia con

materiales directos de estructura como el concreto y el tabique ya que eran

económicamente accesibles.

El estacionamiento Gante de la ciudad de México fue terminado en 1945, con dos

niveles de comercio y cuatro niveles de estacionamiento el edificio se mantiene por

un juego de columnas y losas, las cuales forman parte también de la fachada, como

columnas y losas son el punto distintivo de esta obra y en su mayoría del

Arquitecto que como ya mencione aplicaba el concreto y tabique en forma de

fachada para reducir los costos, además de darle una vista natural a la obra.

En su parte interior al funcionar en su mayoría como estacionamiento, los locales

comerciales en los primeros dos niveles se adaptan según el ritmo de las columnas,

estas delimitan la superficie de los locales y en las plantas superiores, los cajones

para los automóviles.

Creo que la relación del edificio con su exterior es plena, desde la postura de las

columnas en planta, estas dan pauta para que después la fachada juegue con las

sombras y con la posición de las calles, ya que al estar en una esquina tendría que

aprovecharse de mejor manera la relación interior-exterior.

La fachada creo que es parte fundamental para este edificio pero mas aun es la

fuerza de la perspectiva que genera la repetición de losas que aunque no

estructurales por completo juegan una parte estética muy importante.

Creo también que la aplicación de los materiales ya enconados en esta obra son

también un acierto ya que la relación que generan con el interior es completa,

cambia de forma dramática la iluminación y esto nos hace sentir otro espacio

completamente diferente pero al final se utiliza los mismos materiales en interior

como en exterior.

Sin duda es una obra simple pero magistralmente realizada por el Arquitecto

Villagrán García.

Render Pablo Tamez

Villagran Garcia

Dos niveles de comercio y cuatro de estacionamiento forman esta obra realizada en 1945 en el centro historico de la ciudad de México.

Estructura General

Estructura Fachada

Edificio Estacionamiento Gante

Facultad de Arquitectura Ciudad Universitaria

Foto: Jose Luis Parella. 

Villagrán estudió en la Academia de San Carlos de la Ciudad de México.

En 1924, Villagrán inició su destacada labor académica en la Universidad Nacional Autónoma de México. Su promoción delfuncionalismo tuvo una enorme influencia en la generación de arquitectos que lo sucedió. Su libro Teoría de la Arquitectura, publicado en 1962 por el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), sin embargo, revela también el gran peso de la educación Beaux Arts en su pensamiento y su característico rigor.

Fuente:http://es.wikipedia.org/wiki/José_Villagrán_García

Destacadas…

Hospital Manuel Gea Gonsalez 1942

Foto:Libro “JOSÉ VILLAGRÁN GARCÍA vida y obra/Ramón Vargas Salguero”

Foto:Libro “JOSÉ VILLAGRÁN GARCÍA vida y obra/Ramón Vargas Salguero”

ESTACIONAMIENTO GANTE 1945

Foto:Libro “JOSÉ VILLAGRÁN GARCÍA vida y obra/Ramón Vargas Salguero”

Instituto Nacional de Cardeologia 1944

Foto:Libro “JOSÉ VILLAGRÁN GARCÍA vida y obra/Ramón Vargas Salguero”

Escuela Nacional de Arquitectura CU 

Foto:Ulrike Stehlik

José Villagrán García (Ciudad de México, 1901-1982), uno de los pilares de la arquitectura moderna y contemporánea mexicana, estudió en la Universidad Nacional Autónoma de México, donde también fue profesor de Teoría de la Arquitectura; director de la Escuela Nacional de Arquitectura y miembro de la Junta de Gobierno. Trabajó para el Departamento de Salud Pública, el Consejo de Arquitectura de la Ciudad de México, El Comité Nacional de Lucha contra la Tuberculosis y el Comité Administrador del Programa Federal de Construcción de Escuelas; fue consultor para Iberoamérica de la Organización Mundial de la Salud en materia de hospitales. Entre sus obras se cuentan: los mercados de San Cosme y San Lucas (Ciudad de México, 1953-1954), Hospital de Huipulco (1929), Instituto Nacional de Cardiología (1937), Hospital Infantil (1941), Maternidad Mundet (1943), Centro Universitario México (1944), Escuela Nacional de Arquitectura (1951), Cine Las Américas (1952), Centro Inmobiliario América (1952), Instituto Cumbres (1953), Seminario Nacional de Misiones (1953), Cine Reforma (1957), Unidad de Congresos del Centro Médico Nacional (1958), Hotel María Isabel (1962), y los planteles 4, 6 y 7 de la Escuela Nacional Preparatoria. Fue miembro de la Sociedad de Arquitectos Mexicanos y de El Colegio Nacional. Recibió el Premio Nacional de Artes en la rama de arquitectura en 1968. Su obra se orienta hacia lo actual y lo nacional y estructuró una doctrina que serviría de guía a las generaciones de jóvenes arquitectos para enfrentar los problemas del México post-revolucionario, para insertarlo en la época del progreso; a las demandas sociales de de igualdad y servicios, respondió con una arquitectura pública, útil y económica, buscando siempre la correspondencia de ésta con su tiempo y espacio.

Fuente y Foto:http://images.google.com/imgres?imgurl=http://www.colegionacional.org.mx/SACSCMS/XStatic/colegionacional/images/espanol/jose_villagran.jpg&imgrefurl=http://www.colegionacional.org.mx/SACSCMS/XStatic/colegionacional/template/content.aspx%3Fse%3Dvida%26te%3Ddetallemiembro%26mi%3D190&usg=__o9bWTk57QDXHWqE-zLG-TenMXPg=&h=231&w=156&sz=8&hl=en&start=8&um=1&tbnid=R1R2w8abN0rBRM:&tbnh=108&tbnw=73&prev=/images%3Fq%3DArq%2Bjose%2Bvillagran%2Bgarcia%2Bhospital%2Bhuipulco%26hl%3Den%26client%3Dsafari%26rls%3Den-us%26sa%3DG%26um%3D1

Abril de 1919 es la fecha en que inicia una de las escuelas más importantes del mundo del arte. Asimismo, es también la fecha enque se institucionalizó una nueva forma de pensar, de ver el mundo, así como el futuro del inminente crecimiento industrial.

Pocos años de existencia pudieron haber significado su pronto olvido, sin embargo, como toda buena obra arquitectónica, su legado ha trascendido de generación en generación. Hora han pasado 90 años desde que en la Bauhaus comenzó con el primer curso, lo que también significó que se establecieron nuevas líneas de pensamiento  artístico, técnico y filosófico. Sobre Bauhaus, Walter Gropius. La arquitectura de Bauhaus a través de la historia. Mies Van der Rohe.

Walter Gropuis ocupó el cargo de director de la Bauhaus, primero de Weimar y luego en Dessau, desde 1919 hasta 1928. A partir de 1926 Gropius se dedicó intensamente a los grandes bloques de viviendas, en los que veía la solución a los problemas urbanísticos y sociales. Como obras representativas de Gropius destaca “La Ciudad Gropius” en Alemania, “La Torre PanAm” en Nueva York, “La Universidad de Bagdad  en Bagdad y muchas otras mas.

Mies Van de Rohe participa como director de la escuela de 1930 a 1932 sustituyendo al entonces director Hannes Meyer quien fue director por dos años para después emigrar a México invitado por el entonces presidente Lázaro Cárdenas del Río.

Olgunas obras representativas de Mies son “El Pabellon Nacional de Alemania”, “El Edificio Seagram en Nueva York”, “La Casa Farnsworth” en Illinois.

La importancia de estos arquitectos permanece en la actualidad en la forma de pensar y de hacer  arquitectura, y creó que permanecerá por mucho tiempo más.

Fuente Imagenes: http://www.geocities.com/el_mundo_gotico/el_arte_gotico.htm

Fuente Imagen Bóveda: http://neatorama.cachefly.net/images/2007-05/notre-dame-interior-2.jpg

Fuente Imagen Vitral: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9f/St_Denis_Choir_Glass.jpg/300px-St_Denis_Choir_Glass.jpg

La bóveda de crucería concentra los esfuerzos en un punto determinado, centralizando los empujes, lo que determina la desaparición de los muros macizos del románico, que son sustituidos por amplios ventanales con vidrieras. Los empujes son trasladados por medio de los arbotantes a los contrafuertes exteriores, que rematan en pináculos. La bóveda descansa sobre altísimos pilares, formados por un macizo central y columnas o baquetones adosados, a tenor de los nervios de la bóveda, verificándose la transición por un capitel, con temas vegetales, que paulatinamente van decreciendo en importancia hasta terminar siendo una simple faja decorativa.

Fuente Imagenes: http://www.geocities.com/el_mundo_gotico/el_arte_gotico.htm

A este concepto dinámico de la construcción, frente a la estática románica, se le añaden las formas agudas de los arcos, en que abren puertas y ventanas; éstas, como los rosetones, con tracería, formada por motivos geométricos, entre las que se colocan las vidrieras. La complicación de estas tracerías, la aparición de nuevos tipos de arcos (conopiales, escarzanos, carpaneles) y la complicación de bóvedas, que aumentan el número de nervios, con sus consiguientes consecuencias en las demás partes del edificio, señalan las características determinantes de las diversas fases en la evolución del estilo gótico.

Autor: http://www.geocities.com/el_mundo_gotico/el_arte_gotico.htm

Otra caracterisitica del estilo gotico, es la abundancia de decoración. La fachada de las catedrales están repletas con escultura muy detallada. Las torres también tienen escultura detallada, ejemplo, las gragolas.

La arquitectura gótica es la forma artística sobre la que se formó la definición del arte gótico, el estilo artístico, comprendido entre el románico y el renacimiento, que se desarrolló en Europa Occidental -la cristiandad latina- en la Baja Edad Media, desde finales del siglo XII hasta el siglo XV, aunque más allá de Italia las pervivencias góticas continuaron hasta los comienzos del siglo XVI.

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/cd/Burgos_Cathedral.jpg/450px-Burgos_Cathedral.jpg

El vocablo «gótico» es el adjetivo correspondiente a godo y fue utilizado en este contexto por primera vez por el tratadista florentino Giorgio Vasari (1511–1574), quien en su famosa obra de biografías de pintores toscanos, incluye varios capítulos sobre el arte en la Edad Media. En sentido peyorativo usó este término para denominar la arquitectura anterior al Renacimiento, propia de los bárbaros o godos, cuyos componentes le parecían confusos, desordenados y poco dignos, por contraste a la perfección y racionalidad del arte clásico. En su propia época, se solía denominar como opus francigenum (estilo francés), por referencia al origen de la innovación. Paradójicamente, en la España del siglo XVI se calificaba al gótico final (isabelino o plateresco) como la forma de construir a lo moderno, mientras que la arquitectura clasicista que introducía el renacimiento italiano era vista como una forma de construir a la antigua o a lo romano.

Autor:  http://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_g%C3%B3tica