A finales del S. XX solo la arquitectura doméstica y religiosa tenía un estilo tradicionasl, y de esto en las ciudades se fueron llenando de rascacielos, reflejando la occidentalización de la arquitectura japonesa, teniendo a Tokio como un claro ejemplo de esto.

México, 28 de febrero de 1987

e-mail: marifer_3@hotmail.com

Estudios

2006 -                  Universidad Iberoamericana    
                  

Idiomas

Español, Inglés

Intereses

Profesionales: Diseño Arquitectónico y tecnologías sustentables.

Personales: Pintura, viajes

Experiencia

• 2006 proyecto en el centro de la Ciudad de México 
• 2007 proyecto hostal en Zacatecas
• 2008 proyecto vivienda de interés social en la salida ciuda de México- Texcoco
• 2008 proyecto edificio de usos mixtos
• 2009 intervención en Santa Fe

Enrique de la Mora fue un arquitecto que se preocupaba mucho por la estructura de sus proyectos, creo que esto se ve reflejado en todas su obras y en especial en las iglesias.

Al ver por primera vez sus obras yo note en las Iglesias una serie de elementos estructurales muy interesantes los cuales “saltan” a la vista si se ven rápido sus obras, cosa que no me paso con los edificios, los edificios al verlos por primera vez, se veían como un edificio más y solo cambiaba su estética, al analizar uno de estos que en mi caso fue el Edificio Monterrey en Polanco, construido en 1963, pude darme cuenta que esto no es cierto ya que este edificio no es sólo estética, si no que tiene un gran trabajo de 8 proyectos anteriores para escoger este y una gran estructura, que en combinación con los materias usados crean un edifcio muy sencillo pero con una estructura muy complicada e interesante.

El Edificio Monterrey con sus dos grandes cubos de concreto armado como columnas, y sus gran piso de armaduras y tensores que son los que detienen a toda la estructura, lo hace ver muy simple, es decir que solo consta de estos elementos para que así se sostenga, y de ellos cuelge el edificio, y de ahi hacía arriba con unos pilares detengan así la cafetería en su parte superior con estos marcos rígidos invertidos.

Creo que al analizar detalladamente su estructura se puede ver lo compleja que es para resolverla pero una vez hecho esto al ver la forma de como trabaja se ve de una manera muy sancilla  permitiendo que cualquiera pueda tener un ligero entendimiento de esta. Esto hace en su mayoria que el edificio valga la pena ya que suma una serie de elementos bastante interesantes hasta crear lo que hizo, en cuanto a los materiales también creo que es interesante que este hecho solo de concreto, acero y vidrio para sus fachadas, así reflejando otra vez su efecto de sencillez y facilidad para crear este edificio solo con estos elementos. Así dejando también ver en sus fachadas una continuidad de lo que es el edificio en su interior y dejándolo convivir con su exterior y respondiendo así con el asoleamiento que puede tener y su entorno. Y dándonos un ejemplo de el uso de estos materiales en la arquitectura moderna, ya que gracias a la inovaciones de ellos y de técnicas constructivas es que edificios como estos se pueden realizar.

Creo que al analizar a fondo este edificio, me pude dar cuenta de que es un buen ejemplo de lo que es un edificio completo, el cual su estructura responde correctamente al proyecto desde su principio, y no después como a algunos proyectistas les pasa. Al igual que se puede apreciar en cuanto a su programa arquitectónico que era oficinas como es que realiza este proyecto totalmente para este uso dejando así las plantas libre para su uso y cualquier tipo de modulación, lo cual para esto es muy bueno, ya que su interior queda totalmente dispuesto para la empresa así a su vez creando una  relación con su exterior es decir con su contexto, adaptandose a él e influyendolo y mandeniendo comunicación con su interior, dejando una propuesta muy interesante para analizar.

Vease la entrada de su estructura

Vease la entrada sobre su programa arquitectonico

Vease la entrada sobre su relación exterior-interior

Estan los dos cubos principales de hechos de concreto armado y son los que bajan hasta la cimentación el peso de la estructura. Y en la parte superior se encuentran los manrcos de concreto invertidos que forman la cafeteria.

Todos los demás elementos de la estructura que conforman al edificio son de acero, es decir los tensores, los entrepisos y todo el nivel de armaduras.

En cuanto a las fachadas se utilizaron en la orientación norte sur una fachada de vidrio, siendo esta como una cortina que corre de piso a techos. Para las fachadas oriente poniente, son fachadas ciegas, con una tira vertical de vidiro que divide en dos a esta gran pared y deja que entre luz al interior.

En cuanto a la plaza de acceso también esta hecha con concreto para que asi se pueda integrar con la banqueta.

El deificio Monterrey de Enrique de la Mora fue la primera estructura de su tipo en América y una de las primeras en el mundo.

Su estructura es una respuesta poco ususal a los problemas que se enfrenta la construcción de edificios altos en la Ciudad de México: La frecuente sismicidad y la alta comprensibilidad del antiguo lecho del Lago de México.

Su costo gracias a esta superestructura resulto más cara que cualquier otra de un sistema tradicional sin embargo la cimentación fue mucho más económica asi permitiendo equilibrar el costo total.

El tamaño del edificio se determino en función del peso que era posible trasmitir al terreno sin usar pilotes, los cuales normalmente se necesitan para perforar el subsuelo hasta alcanzar lso 30 o 40 m de profundidad. Estopermitió usar el sistema de sustitución, en el cual el peso del volumen excavado para la cimentación equivale al peso del edificio. 

Al concentrtar el peso del edificio en dos columnas centrales. El cajón de cimentación resulto con una superficie que representa apenas el 60 % del área cubierta por el edificio.

El Edificio Monterrey cuenta con una variedad de elemento como su gran estructura, y todos sus elementos, que hacen al analizarlo de él un gran edificio más allá de su plasticidad, como en cualquier edificio; con esto coincido con la lectura en  que dice que el propósito de los interiores  de los edificios es el separar el interior con el exterior, y como Kahn dice “Un edificio es un objeto que abriga”. Así creo que Enrique de la Mora lo logra en este edificio ya que separa estos dos elementos exitosamente pero con esta gran fachada de vidrio; la cual logra que no se vuelva un aislamiento total y permite así que los espacios convivan entre ellos, es decir aun que una persona este adentro del edificio y se sienta resguardado, se mantiene en convivencia con el exterior ya que siempre se le está viendo aun que de una forma distante pero mantienen una platica.

También de acuerdo al conjunto de planos que conforman al edificio, se mantiene una continuidad en los planos horizontales, ya que al estar sostenido este gran edificio de dos grandes columnas huecas de concreto armado y dejar en volado todas las losas, hace que el espacio sea totalmente libre y se preste para las necesidades que tenga esta edificación en este caso las oficinas, así no tenga ningún obstáculo o subdivisiones de espacio que es muy común encontrar en la mayoría de los edificios con columnas mas repetitivas, o en la periferia.

En el tema de las fachadas creo que las que son de vidrio y las otras que son ciegas y las parte una franja vertical de vidrio, crea un fuerte contraste entre ellas, y creo que éste no es casualidad o gusto, si no que es una manejo necesario de la luz para poder cumplir adecuadamente con la función de este edificio de oficinas. Pero a la vez al estar tan marcadas cada una de las caras del edificio, siento que no las deja ver como si fluyeran o fueran corridas si no las separa totalmente cada una y así las vuelve muy cortantes, a pesar de la relación que existe entre ellas, este contraste al verlas no las deja leer como un todo si no como la división de distintos planos verticales.

Siguiendo con la lectura y la relación que se tiene entre el espacio exterior e interior, pienso que al crear esta gran plaza a nivel peatonal crea una intervención urbanística, ya que, se sabe que es parte del edificio y que “pertenece” a él, pero al integrarla con la banqueta y la calle, logrando que se unan hace que la gente que camina por ahí, pueda acceder a ella o pueda hacer uso de ella sin tener que estar en el edificio, así conteniendo un espacio de una manera muy sutil sin la necesidad de muros ni de encerramientos, si no solo creando un techo que da referencia a este espacio,  ésta para mí es otra manera de contener un espacio y a la vez dejarlo fluir y crear una convivencia en todos los aspectos, ya que como edificación lo hace con su exterior y su contexto, permite también que las personas socialicen y se reúnan en esta plaza, y del interior del edifico al exterior como ya lo mencione platican y hace que la gente se relaciones desde adentro hacia afuera.

Creo que cada elemento de este edifico es muy importante y hace que juntos se vuelvan un todo, dejando un gran espacio “fluido” en su interior y exterior, exceptuando las fachadas, y logra el analizar el proyecto no solo como un objeto plástico si no como estructura, función y relación con su contexto y su ubicación, y nos logra acercar más a esta unión que tiene el proyecto y la estructura y podemos ver como en realidad todo es posible de hacer y no limitarse a una sola solución, y pensar en como hacer que los espacios sean ininterrumpido y lo vuelva más unido.

Vista de la plaza y acceso                                                  En su construcción, se pueden ver la continuidad                                                                                               de los planos horizontales y la pequeña                                                                                                             interrupción que se le hace con las columnas.

Polanco 1963

Este edificio consta de dos elementos de 6 x 6 los cuales llevan las instalaciones y circulaciones verticales por todo el edificio, y estan situadas en una locación en la cual deja las plantas totalmente libre para cualqueir tipo de modulación, dejando el espacio entre estos dos núcleos para un vestíbulo, y en la planta baja deja un volado de 11m que sirve como plaza del edificio. Tiene 6 pisos de oficinas y hasta arriba tiene apoyado en esstos dos núcleos y de los unicos dos pilares del edificio, esta zona esta designada como comedores para los empleados.

Este elemento es una superestructura secundaria, apoyada en la prolongación de los dos núcleos de concreto ( los cuales llevan las instalaciones y las circulaciones verticales), Esta constituida por 10 marcos rígidos de concreto invertidos que en sus extremos toman trabes de borde de las que pende una cunierta catenaria de 17m de claro.

Enrique De la Mora nació en 1907 en Guadalajara Jalisco y murió en 1978 en la Ciudad de México. Estudio arquitectura en la Academia de San Carlos.

Muchas de sus obras entre 1934 y 1938 las hizo asociado con su hermano, su cuñado y su compañero de la Universidad de San Carlos, hasta que en en 1938 siguió solo.

Para algunos de sus proyectos tuvo la participación de Felix Candela y Fernando López Carmona. Utilizó el concreto en forma de cascaron para resolver problemas funcionales, ecónomicos y expresivos

Fue profesor en la Escuela Nacional de arquitectura de la UNAM entre 1938 y 1947.

También fue uno de los fundadores de la Escuela Superior de Ingeniería y Arquitectura del IPN entre 1938 y 1942, y dio cursos en la Universidad Iberoamericana entre 1958 y 1960.

Edificio Monterrey

1963

La estructura de este edificio esta resuelta por Dr. Zeevaert, y  por constructores como el Arq. Santiago Greenham y su equipo.

Este edificio tiene una variación volumética de sus componentes la cual se refleja en su diversidad de funciones. El cuerpo principal, consta de seis pisos de oficinas, y esta “colgado” de la cubierta donde estan los archivos y locales técnicos, más arriba esta el de empleados.

La disposición estructural de la base esta en dos apoyos de concreto, que permitió integrar el espacio cubierto en planta baja a la vía pública, formando así una plaza de acceso de 11m de voladizo.

En los únicos pilares del edificio esta apoyado el comedor de empleados, el cual consta de diez marcos rígidos invertidos de concreto que toman por los extremos una catenaria que cuelga como manto, dánsole a la cubierta un espacio cóncavo

En una planta tipo tiene los dos apoyos de 6×6 mts en los cuales tienen las circulaciones verticales, los servivios y las instalaciones, el espacio entre ellos funciona como vestíbulo en cada planta. El resto queda libre para cualquier tipo de distribución a base de canceles desmontables. Dejando un area total por piso de 1 170 m2.

La purisima de monterrey

1946

Esta hecha con una planta en forma de cruz latina, parte de un cañon parabólico y un prisma rectangular. Los elementos estructurales se enfatizan en el interior de la nave. Al fondo se encuentra un crucifijo pintado pro Jorge González Camarena.

El perfil de la nave y las intersecciones de los cañones transversales en el crucero, los nichos laterales, se repiten de diversas maneras.

Las bóvedas forman un discurso plástico y al mismo tiempo permiten la transición entre las luces y las sombras, así siendo suave y gradual, y la distribuye, pero siempre matizandola controlándola para modelar el espacio interno.

Estructuralmente tuvo que, usar una trabe de liga entre los arcos parabólicos, a media altrua de la bóveda, asi incorporandola al conjunto y como resultante quedo una franja decorada con inscripciones.

Santuario de Guadalupe en Madrid.

1965

Este santuario constituye la primera aportación significante de la arquitectura mexicana en Europa. Teniendo una doble curvatura la cual suaviza un poco su aspecto exterior anguloso.

La cubierta del santuario es de gran simplicidad conceptual. Tiene ocho mantos paraboloide- hiperbólicos ( cuatro centrales y cuatro perimetrales) que reposan en otros puntos de apoyo , ondulan, se reunen y finalmente ascienden.

Este también cuenta con un gran juego de luces y sombras que matizan a su superficie exterior e interior, Al igual acústicamente el sonido se refleja en los cascarones y no se pueden concentrar en un solo foco si no que se dispersa uniformemente.

Los ocho bordes exteriores de los cuatro mantos perimetrales, generan ocho parametros lisos que se descomponen, y los va desdoblando hasta quedar una especie de pilones que dan lugar a nichos con funciones ceremoniales, y en su espacio deja vanos triangulares con los vértices hacía abajo para los que Zita Bassich diseño sus vitrales.

Bibliografía

“Enrique de la Mora, vida y obra”, González Pozo Alberto, Secretaria de Educación Publica, Instituto Nacional de Bellas artes. México 1981

Mathias Goeritz

http://www.esteticas.unam.mx/exposiciones/instante/source/image/31-cjg0515.jpg

Hizo estudios de arte en la Escuela de Artes y Oficios de Berlín-Charlottensburg y se doctoró en filosofía e historia del arte. Vivió en Tetuán en 1941, en Granada en 1945 y en 1948 en Santillana del Mar, donde fundó la Escuela de Altamira en 1948, cuyo lema fue “Todos los hombres, por fin hermanos, se convierten en artistas”. Por invitación del arquitecto Ignacio Día Morales, se muda a la Ciudad de México en 1949; siendo profesor de artes plásticas en la Universidad de Guadalajara en Jalisco y diseñó

relieves y esculturas de hormigón y acero en el D.F.

En 1957, crearía una de sus obras más conocidas, la escultura “Torres de Satélite” en cooperación con Barragán, en el norte de la ciudad.

Fue consejero y director de un proyecto para el equipo de los juegos olímpicos de octubre de

1968.

Museo el Eco

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“Auténtica realización material del Manifiesto de la Arquitectura Emocional de su creador, Mathías Goeritz, El Museo Experimental El Eco ha representado desde su inauguración uno de los espacios paradigmáticos de la arquitectura del siglo XX en México”.

El Museo El Eco, fue hecho durante los primeros años de la década de 1950 como un lugar donde diferentes expresiones del arte como pintura, escultura, arquitectura y danza convergieran para así crear un espacio para la estimulación de la creatividad y el fomento del diálogo artístico en un centro que sería la obra de arte total.

Daniel Mont, un destacado corredor de arte que con la ayuda del magnate Gabriel Orendain, Patrocinó esta obra de Goeritz así iniciando la construcción en 1952, rompiendo con los postulados funcionalistas que tenía en la arquitectura en ese entonces. Así El Eco fue inaugurado el 7 de septiembre de 1953, con danzantes de una coreografía de Luis Buñuel y con obras de Carlos Mérida, Henry Moore y Rufino Tamayo.

Torres de Satélite

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Las Torres de Satélite fueron diseñadas para dar entrada a esta zona llamada Satélite, y eran una de las primeras esculturas urbanas de estas dimensiones, se inició en 1957 con la idea de Mathias Goeritz y el Arq. Luis Barragán, con la colaboración del pintor Jesús Reyes Ferreira.

En principio se pensaron siete cuerpos, el cual el más grande sería de 200 mts de altura, pero gracias a la falta de presupuesto se eliminaron dos cuerpos, quedando cinco torres y reduciendo su altura a que la torre más alta fuera de 52 mts y la menor de 30. Los colores originales de las torres era que fueran de diferentes gamas de naranja, pero lo convencieron que fuera pintado de diferentes colores siendo así ocre, blanco y amarillo.

El Animal del Pedregal

http://img315.imageshack.us/img315/9753/28coljardineselanimalgoeritz04.jpg

Referencia:

www.wikipedia.org

http://www.nacionmulticultural.unam.mx/MEXICANOS/menu/pdfs/ARQUITECTOS/Mathias%20Goeritz.pdf

Werner Matthias Goeritz Brunner (Danzig, Prusia Oriental, Alemania; hoy Gda?sk, Voivodato de Pomerania, Polonia; 4 de abril de 1915 – Ciudad de México, México; 4 de agosto de 1990). Fue un escultor mexicano de origen alemán, que luego de la Segunda Guerra Mundial se estableció en México.

Hizo estudios de arte en la Escuela de Artes y Oficios de Berlín-Charlottensburg y se doctoró en filosofía e historia del arte. Vivió en Tetuán en 1941, en Granada en 1945 y en 1948 en Santillana del Mar, donde fundó la Escuela de Altamira en 1948, cuyo lema fue “Todos los hombres, por fin hermanos, se convierten en artistas”. Por invitación del arquitecto Ignacio Díaz Morales, se trasladó a la Ciudad de México en 1949.

El modernismo se dio en el Siglo XIX y XX este tuvo como precedente el Barroco (Velázquez o Rembrandt) y el romanticismo ( Goya, David Delacroix, Geriacault) este es un movimiento de renovación artística; y dependiendo los diferentes países recibió diferentes nombres teniendo así en cada país características diferentes, siendo asi ya no solo la imitación de la naturaleza ni su representación literal, si no que se empieza a experimentar con nuevos puntos de vista, nuevas ideas sobre la naturaleza, materiales y funciones artísticas, a menudo con formas abstractas; durante este movimiento se dieron diferentes corrientes como el impresionismo, cubismo, expresionismo, futurismo, surrealismo entre otros. Con este movimiento se trata de crear una estética nueva en la que predomina la inspiración en la naturaleza y se incorporan novedades derivadas de la revolución industrial, siendo ya los artistas modernos integrales ya que no solo son diseñan edificios si no los muebles y otros objetos de uso diario, hay ciertas características que permiten reconocer al modernismo decorativo como: la inspiración en la naturaleza y el uso de elementos de origen natural con preferencia en los vegetales y las formas redondeadas de tipo orgánico. El uso de la línea curva y la asimetría, como en plantas y alzados de los edificios y decoración. Libertad en el uso de motivos de tipo exótico, sean estos de  pura fantasía o con inspiración en diferentes culturas lejanas o antiguas entre otros.

En el arte moderno tenemos a mucho grandes pintores los cuales han servido de gran inspiración entre ellos se encuentran Manet, Monet, Degas, Renoir, Cézanne, Toulouse-Latrec, Vincent van Gogh, por nombrar algunos, y siguiendo durante este primer cuarto de siglo XX viene esta corriente llamada surrealismo la cual es un movimiento artístico que surge apartir del dadaísmo, y busca descubrir una verdad, este termino procede de Apollinaire quien lo describió de esta manera en el programa para el musical Parade que “Una alianza entre la pintura y la danza, entre las artes plásticas y las miméticas, que es el heraldo de un arte más amplio aún por venir. (…) Esta nueva alianza (…) ha dado lugar, en Parade a una especie de surrealismo, que considero el punto de partida para toda una serie de manifestaciones del Espíritu Nuevo que se está haciendo sentir hoy y que sin duda atraerá a nuestras mejores mentes. Podemos esperar que provoque cambios profundos en nuestras artes y costumbres a través de la alegría universal, pues es sencillamente natural, después de todo, que éstas lleven el mismo paso que el progreso científico e industrial.”, lo cual expresa lo que estaba por  venir ya que este era solo el comienzo de esta gran corriente en la cual los artistas y arquitectos se podrían expresar libremente acerca de los temas que ellos decidieran, haciendo a la gente más creativa y teniendo mayores progresos.

También usa este término en el subtítulo de “ Las tetas de Tiresias” para hacer referencia a la reproducción creativa de un objeto que lo transforma y enriquece “Cuando el hombre quiso imitar la acción de andar, creó la rueda, que no se parece a una pierna. Del mismo modo ha creado, inconscientemente, el surrealismo… Después de todo, el escenario no se parece a la vida que representa más que una rueda a una pierna.” Con estas Citas nos damos una gran idea de lo que es el surrealismo y lo que marco en la gente.

Con esto hay grandes artistas surrealistas como Dali el cual utilizó un método de actividad paranoica –crítica el cual es un método espontáneo de conocimiento irracional basado en la asociación interpretativo- critica de los fenómenos delirantes. También se encuentra Marc Chagall el cual vió en sus obras fantasías y sueños , dejando a su trabajo impregnado de humor y fantasía encontrado en su subconsciente y creando una seríe de simbolismos y juego de colores dignos de los artistas surrealistas, el decía que “ todos los colores son los amigos de sus vecinos y los amante de sus opuestos”  y acerca de sus propositos para pintar decía” Hoy en día nos interesa todo, no solo el mundo exterior, si no también el mundo interior de los sueños y de la fantasía”, asi dejandolo ver el mundo de una manera diferente y no tan convencional, así añadiendo Pablo Picasso acerca de sus pinturas “ Cuando Chagall pinta, no se sabe si está durmiendo o soñando. Debe tener un ángel en algún lado de su cabeza” .

Teniendo todas estas ideas de los sueños, colores y simbolísmos, en la arquitectura se encuentra Edward James el cual creía que el símbolo es el fundamento de todo es la idea en su sentido originario el arquetipo que vincula el existir con el ser, asi el ser se manifiesta a si mismo y crea los mundos, en que también juega, sufre, cambia, nace y muere. En su obra “ Las Pozas” Edward James llena este terreno de símbolos y colores, que en conjunto crean un sueño el cual al vivirlo se siente totalmente surrealista. Otro arquitecto al que también se le puede encontrar algo de surrealista es Gaudi el cual no solo proyectaba si no que buscaba las soluciones estructuales, funcionales y decorativas de sus obras, el decía que “ Para hacer las cosas bien es necesario primero el amor; segundo, la técnica”, aparte de esto también se fija mucho en la luz para las construir y juega mucho con los colores y las formas.

Creo que hoy en día sigue vigente esta corriente y en general todo el movimiento ya que, la arquitectura hoy en día ha cambiado mucho, y lo que muchos buscan es realizar estos sueños que piensan para conformar un espacio, y esto también se puede gracias a nuevas metodologías constructivas podemos realizar casi todo lo que se pueda imaginar; y creo que nunca debemos de ver el arte por separado es decir simepre se complementa ya que esto muestra la evolución que la humanidad va teniendo, y así siempre nos veremos afectados por el arte y viceversa.

Foto: http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:FujiTVStudioOdaiba.jpg

Japón ha tenido muchos cambios pero uno de los más grandes y notorio es en su arquitectura, y esto se da gracias al avance tecnológico que se ha tenido principalmente al finalizar la segunda guerra mundial, dado que Japón se vio muy devastado y se vio en la necesidad de reconstruir muchas ciudades de este país.

Gracias a esto se introdujeron nuevas técnicas constructivas, materiales y estilos del Oeste de Japón, los cuales fueron teniendo un contraste más grande entre las nuevas estructuras de hormigón y acero contra la arquitectura tradicional japonesa, y así desarrollando grandes rascacielos, dejando a la arquitectura tradicional en su  mayoría para usos domésticos y religiosa, viendo cada vez más ciudades con grandes rascacielos demostrando una gran influenza occidental

Como arquitectos modernistas japoneses hay muchos pero entre los más destacados están Kenzo Tange el cual hizó los gimnasios nacionales en 1964 para las olimpiadas de Tokio y el “Fuji Television building en Odiba”, el cual utilizó una mezcla de pilares y paredes, con azoteas amplias, también utilizó un principio  del voladizo en un sistema de pilares y vigas, así haciendo referencia a los antiguos palacios imperiales. También está Maekawa estudioso de Le Corbusier, hizo un trabajo funcional, pero moderno e internacional, introduciendo así nuevas estéticas japonesas en los rígidos edificios contemporáneos, así integra estas nuevas técnicas constructivas a los jardines y a la escultura en sus diseños. Fumihiko Maki tuvo nuevas ideas para el planteamiento de ciudades basadas en un principio de acodar alrededor de un espacio interno (Oku) las nuevas necesidades urbanas, también estaba a favor de espacios vacíos abiertos. Entre los años 70 y 80 se encuentra Isozaki Arata quien exploró las formas geométricas y de siluetas cúbicas, teniendo conceptos occidentales de alta tecnología para el edificio y combinando esto con la funcionalidad y elementos decorativos tradicionales así teniendo un estilo japonés moderno, como instrumentos el utilizo rejilla cúbica, pérgola adintelada, cámaras acorazadas semicirculares para los edificios domésticos, y acorazadas de barril para los edificios bajos. Siguiéndolo está Tadao Ando quien incorporó las preocupaciones el postmodernismo  a un acercamiento más equilibrado y humanístico; así utilizando una gran variedad de fuentes de luz, y haciendo uso de los ladrillos de cristal y espacios abiertos al aire exterior, adaptó también los patios internos a la nueva arquitectura urbana, usando escaleras y puentes abiertos

Foto: http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:KyotoConcertHall.jpg

Foto: http://nickpoint.files.wordpress.com/2008/12/modern-art-museum-of-fort-worth.jpg

Referencia

http://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_japonesa

Foto: http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Yoyogi_Gymnasium.jpg

Japón después de la segunda guerra mundial se vió en la necesidad de ser reconstruida y esto hizo que muchos edificios contemporáneos tengan un alto nivel tecnológico. Al estas nuevas tecnicas de construcción, materiales y tecnicas introducidas del Oeste de Japón, construyendo nuevas estructuras de hormigón y acero haciendo un gran contraste con la arquitectura clasica japonesa; gracias también a sus conocimientos en cuanto al cantiliver también a desarrollado grandes avances para rascacielos.

A finales del S. XX solo la arquitectura doméstica y religiosa tenía un estilo tradicionasl, y de esto en las ciudades se fueron llenando de rascacielos, reflejando la occidentalización de la arquitectura japonesa, teniendo a Tokio como un claro ejemplo de esto.

Referencia:

http://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_japonesa