Luis Alberto (Entrevista con el creador)
Museo Rufino Tamayo
El Museo Tamayo Arte Contemporáneo se construyó encima de un lago y la cimentación está calculada para que flote, explica Teodoro González de León a La Jornada. La imagen es un bosquejo del proyecto.
El museo se encuentra localizado en el parque de Chapultepec. Esta aprovechado por dos avenidas; una en diagonal hacia paseo la reforma, la otra que conecta con el museo es una área de estacionamiento. Los dos patios convergen en una plaza que sirve como un área abierta y para un patio de exhibición escultural.
Periódico La Jornada
Lunes 8 de febrero de 2010, p. a10
Más de una semana ha transcurrido desde que el Museo Tamayo Arte Contemporáneo cerró sus puertas para realizar trabajos de ampliación del recinto, sin embargo, el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) todavía no emite la licitación para determinar quién ejecutará el proyecto que diseñó el arquitecto Teodoro González de León.
Los trabajos deberían comenzar el 16 de abril, fecha en la que ese espacio cultural se reabrirá de manera parcial, ya que las salas del lado oeste no se verán afectadas por las obras.
Teodoro González de León (1926), quien diseñó el museo junto con Abraham Zabludovsky (1924-2003), fue contratado para hacer el proyecto de ampliación, y desde hace tres meses entregó los planos al INBA.
“Ya recomendamos qué tipo de constructora tiene que ser para que haga el concreto igual o que se note hermano, porque el criterio arquitectónico de la ampliación es de continuar las obras. Como son formas no simétricas, crecen en el mismo espíritu formal.
“Eso lo habíamos planteado Abraham y yo desde hace mucho, cuando (por primera vez) nos preguntaron si se podía ampliar, y (se puede hacer) sin problema, le crezco aquí y no se nota. Es una forma que se puede seguir disparando hacia afuera”, expresa González de León en entrevista con La Jornada.
Como no se sabe qué constructora realizará la ampliación, no se puede hablar de tiempos ni costos reales todavía. Hay que esperar, pero, ¿cuánto?
El museo Tamayo, de hecho, nació “corto”. Inaugurado en 1981, un par de años después se planteó a los arquitectos la primera ampliación, la cual no se concretó. Tampoco la segunda ni una tercera. Esta sería la cuarta propuesta.
Cuando por fin se dio luz verde al proyecto, se construyó en nueve meses. Debido a la “rapidez” para erigir el recinto, ubicado en Reforma y Gandhi, en el bosque de Chapultepec, “no se pudo hacer el auditorio, que es subterráneo, porque se les llenó de agua”.
El museo, recuerda González de León, “está en un lago, el edificio es un barco, flota en el agua. (Por eso la ampliación no puede ser en alto). La cimentación está calculada para que flote”. El auditorio se hizo durante la gestión de Cristina Gálvez, pero sin avisar a sus diseñadores. Ahora será remozado.
El entrevistado hace un recuento de la historia del recinto: “Pasamos nueve años sin que dieran permiso a Rufino (Tamayo) en Chapultepec, pero él siguió insistiendo ante el gobierno. Fue a la Cámara de Diputados, también con las autoridades del bosque, hasta que Carlos Hank González, entonces regente de la ciudad de México, nos llamó: ‘miren, ¿qué les parece este terreno? Pero, allí está la antigua casa del Club de Golf Azteca’. Era la bodega de jardinería del bosque de Chapultepec. ‘Lo tiramos, entonces, nadie nos puede decir que ocupamos terreno del bosque”’.
En el proyecto original el museo era “más extendido”, aclara González de León, pero “la sagacidad de Carlos Hank era formidable. ‘¿Me dicen si pueden compactarlo?’ ‘Desde ahorita decimos que sí se puede’. Cuanto antes tiró la casa, no pidió permiso a nadie. Nos circunscribimos al perímetro de lo que estaba construido. Compactamos el proyecto en dos semanas y acabamos los planos constructivos en plena obra”.
La ampliación, entonces, consiste en “expandir” el lado oriente de manera que las salas de exhibición crecerán 672 metros cuadrados, las oficinas 252 metros cuadrados y las áreas de museografía y mantenimiento 259 metros cuadrados. La bodega también tendrá una ampliación “más o menos significativa”.
El museo Tamayo, “por fin” contará con una buena cafetería: “Se me ocurrió, para no molestar las salas, que uno pudiera entrar al vestíbulo, pero volver a salir, recorrer la fachada en un pasaje de vidrio y llegar a la cafetería. Como está en alto libras a los peatones y hay vista del Castillo de Chapultepec”.
Investigación y recorrido
–¿Mediante qué concepto se diseñó el museo Tamayo?
–En ese periodo de nueve años –prosigue Teodoro González de León– visitamos 60 museos entre Abraham (Zabludovsky) y yo para tener buena información. La arquitectura se hace visitando la arquitectura. Uno reinterpreta todo lo que está pasando, lo viejo, lo nuevo.
“Nos importaba saber el tamaño de ancho de una galería para crear un módulo. Para el tipo de obra (artística) que se manejaba en aquella época llegamos a que 7.20 metros de ancho estaba perfecto, por distintos largos. Fernando Gamboa (primer director del Tamayo) nos recomendó seis metros, pero fuimos un poco más cautos.
“Ahora que diseñé el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) volví a hacer una investigación. Recorrí 30 museos y galerías, que eran lo que más me importaban, porque son las primeras en recibir la obra, incitan a los artistas, son espacios descomunales.
“En el MUAC tengo 12 metros de ancho por largos de 20 y 25 metros, y alturas de seis, nueve y 12 metros. En el Tamayo teníamos 4.5 y seis metros de altura como máximo. Las dos salas de la planta baja ahora serán de 14 por 14 metros, siguiendo el modelo, pero doble, para obtener un espacio más contemporáneo.”
–¿Habrá un espacio dedicado a Rufino Tamayo?
–Sí, aunque no una sala especial. Todo el museo es de él, pero siempre va a haber un espacio con su obra.
“Que si ponen cuadros pequeños o puras litografías, ocupen un lugar, o ponen cuadros más grandes, ocupen este otro. Esa es la idea.”
General
El museo consta de dos alas para galerías donde las pinturas y grabados son expuestos. Las dos alas están conectadas por un patio cubierto, en el techo se usaron vigas colocadas en un ángulo de 45° creando una escalera de paralelogramos. El recorrido del museo comienza en la parte oeste del vestíbulo y continua en un circuito descendente el cual finaliza en el lobby principal; el lobby se conecta en el patio principal por medio de una rampa, por la cual el visitante puede dejar el recorrido y regresar al vestíbulo. Se esforzó porque cada una de las galerías fuera tratada de una manera individual; utilizando diferentes superficies en unas áreas con la misma anchura y variando las longitudes, en los techos las alturas están primordialmente iluminadas con luz artificial. La luz natural, como quiera que se predomine en el patio de exhibición de esculturas la cual entra por las franjas de los claros de las vigas del techo. Debajo de la entrada hacia la plaza con acceso al vestíbulo, se encuentra un auditorio para 250 personas. El edificio exterior del patio central tiene un terminado en concreto cincelado con mármol triturado, mientras en el piso de la galería se utilizo parquet.
Proyecto Sustentabilidad Social Naucalpan (Guión )
Proyecto Sustentabilidad Social Naucalpan
Arquitectura es la música de una construcción en el tiempo y en el espacio
El arquitecto debería ser sensible a las necesidades de la gente, a veces la percepción de los arquitectos es que hacen arquitectura para otros arquitectos y que esta comunicación solo sea para publicarla pero bajo solo un mismo idioma o nivel de sintaxis. Es un dialogo solo entre arquitecto y para eso se necesita un dialogo entre arquitecto y sociedad
En el proyecto Naucalpan localizado en el estado de México se localiza una urbanización interesante, concebida en la comunidad Tierra y Libertad. Mediante la cual al recorrer el sitio vemos a un grupo de persona que con perseverancia, esfuerzo y entrega que han podido llevar al cabo sus sueños en este lugar.
La tipología de las casas que nos hablan de un paisaje con un matiz gris, con los tabiques de concreto que nos platican en una sola nota, de esta falta de melodía en las casas. Por otro lado el terreno que nos recibe con su accidentada topografía, con un clima que hace que las corrientes de aire se tornen poco cálidas y que el sol te hable de diferente manera debido a que se encuentra dando la espalda a la pendiente.
Mediante la cual se han planteado 5 proyectos, en las que poco a poco daremos explicación a cada uno de ellos
Kínder y Guardería, donde el concepto del proyecto son cubos de colores aunados a un patio vivencial mediante el cual se pretende el desarrollo en la cual los estudiantes realizaran honores a la bandera, así mismo la prestación de diplomas y obras teatrales para el mejor crecimiento de los pequeños.
Centro de Desarrollo Cultural, es otro de los proyectos en los cuales se pretenden el desarrollo hacia personas jóvenes, adultas y avanzada edad para que logren adquirir ciertas habilidades artísticas y la unión familiar llevando a cabo estas mismas, por otro lado la arquitectura plasma volúmenes rectangulares y el uso de materiales reciclables como lo son las botellas de vidrio en los domos para que siempre este presente el discurso ecológico con la creatividad mientras dialogan entre sí, cuando los alumnos aprenden.
Mercado, La necesidad de tener un mini mercado es esa misma necesidad que las madres o padres de casa, surge a la preparación de los alimentos aunado a que estos mismos se necesitan de manera cercana y unificado, por tal motivo la propuesta del mercado, en cuanto la arquitectura lleva de la mano la proporción tanto de los locales como la aproximación de ellos conforme la calle y llevado de la mano la publicidad.
Servicio y culturo, es otro proyecto enfocado a la convivencia y recreación de espacios vivenciales mediante los cuales se plantean diferentes servicios por ejemplo en la parte superior tenemos café internet con biblioteca, sala de lectura y papelería donde se pretenden que estos 4 elementos convivan entre si para que cada uno se apoye ya que todo esto se necesita, desde el internet, hasta la enciclopedia y aunado con un servicio de papelería, todo esto enfocado al estudio.
Posteriormente tenemos una estética, farmacia, médico y cafetería, en los que se promueve la convivencia y espacios donde estén siempre en uso, para la constante vigilancia del lugar.
Terminando en planta baja nos encontramos con los abarrotes que contienen maquinitas y a un costado una peletería para que así se complementen los servicios con las actividades que se puedan realizar en el
Con una arquitectura que se ayuda a lo inclinado del paisaje uniendo todos estos elementos que conllevan al concepto de servicios, cultura y entretenimiento.
Para concluir tenemos el Espacio Celebrativo Parroquial en el cual se llevaran a cabo las ceremonias religiosas así como lo más fiel hacia las normas de la Iglesia católica que se presenta a la “carta a los artistas” que presento el Padre Juan Pablo II, dentro de estas características se encuentran la orientación del altar al este, y el atrio hacia el oeste, las 14 estaciones del viacrucis, en donde se lleva la misa tenemos el Altar, el Ambon y la Sede de una menara igualmente proporcional hacia todos y con una arquitectura Sacra (sagrado) Contemporánea donde se contemple la Divinidad aunado a un salón de usos múltiples para el desarrollo de diferentes actividades.
Con todo esto el Proyecto Sustentabilidad Social Naucalpan busca mediante la arquitectura y el urbanismo la integración de la sociedad mediante espacios vivenciales en los cuales se obtengan la recreación, la seguridad, el empleo, la convivencia y el desarrollo personal así como comunidad por eso el proyecto se llama sustentabilidad en la cual es vista desde la misma sociedad.
Arquitectura es la música de una construcción en el tiempo y en el espacio
Gracias
Atte.: Luis Alberto Gutiérrez Bailón
Proyecto Barrio Naucalpan
Proyecto Barrio Naucalpan
Luis Alberto Gutiérrez Bailón
Nuestro proyecto se desarrollara en una comunidad de colonos ubicada en Naucalpan, Estado de México.
En esta zona está localizado el Barrio de Naucalpan en el cual se basará nuestro proyecto, que pretende integrar propuestas para el mejoramiento de éste.
La comunidad cuenta con servicios básicos de bajos recursos, como: agua potable; electricidad y alumbrado público; gas; recolección de basura; calle pavimentadas.
Se maneja el comercio propio y las casas son de autoconstrucción. El material de construcción es block de concreto y se encuentra n sin terminados.
La topografía de las calles del terreno se encuentran muy inclinadas. El terreno colinda con una presa que únicamente funciona en épocas de lluvia permaneciendo el resto del año seca.
Los habitantes de esa zona no cuentan con seguridad, servicio de guardería para las madres trabajadoras, carecen de espacios recreativos adecuados, cuentan con una escuela primaria pero no con un preescolar. Debido a la falta de recursos no tienen acceso a los servicios mencionados. Al identificar este problema decidimos desarrollar nuestro proyecto con base en ello.
La comunidad también se verá involucrada como usuario y cliente de los servicios, estando presentes en el proceso creativo y de creación de sistemas.
Necesitaremos el apoyo diferentes organismos para que asignen al personal adecuado que brindará atención a los diferentes servicios.
Es importante desarrollar este proyecto para el mejoramiento del barrio y crear un contexto urbano. De esta forma se tome una iniciativa para el apoyo de sectores menos favorecidos. Es un compromiso con nuestro entorno.
Conclusiones de la semana de la arquitectura
Conclusiones de la semana de la arquitectura
A mi gusto la semana de la arquitectura no es más que otro pretexto para salir de vacaciones por ejemplo los de Oaxaca solo van a ver cosas como un vil turista y que no ven mas allá, y en lo que se refiere a las conferencias, de que sirve esas conferencias si las compañías que vienen parece que dan un catalogo de lo que venden como en su ejemplo es Rotoplas, y por otro lado LEED, porque no exponen lo de arquitectura regenerativa, algo que es muy complicado y que eso si es de valoración, no un titulo que solo es entrar como en un club. No me parecen las exposiciones que algunos arquitectos dan, donde la diapositiva solo es blanco y solo texto, no son platicas en confianza, para eso veo la televisión o una entrevista, es más que nada una exposiciones de los proyectos expresando las intenciones, los pro los contras los errores, lo que aprende el arquitecto y errores, porque también de los errores se aprende.
Hay proyectos o arquitectos que a lo mejor no salen en libros pero a veces tienen mucho más valor arquitectónico de los que salen, porque no los profesores exponen sus trabajos más relevantes, y nos explican el proceso. Porque no llaman a arquitectos mexicanos que han propuesto cosas importantes. No sería de más valor eso?
Durante la semana de la arquitectura
Durante la Semana de la arquitectura
Durante la semana de la arquitectura no asistí debido a que tenia entrega el lunes, y aparte no vi ninguna conferencia que me llamara la atención, a lo mejor el de Formas de emergencia de organizar arquitecto artista educacional, eso me hubiese gustado, pero que horror es que alguien de Zaha que te presente urbanismo, si es una arquitecta encaprichada por sus formas, y aparte la ciudad que propone del futuro es una cosa de lo más triste, yo se que con sus diseños se gana a empresarios que se enamoran de las formas, pero si el empresario tuviese un acervo cultural y valorara todas las cosas que predominan a lo largo de la historia y supusiese algo de historia, pudiese ver a alguien como Zaha como un fenómeno encaprichado, o también que el despacho de Rojkind te venga a hablar de la arquitectura sabiendo que esta persona ni siquiera respeta contexto, lugar ni nada, y a su vez solo son ideas vagas y tan poco sustentadas que resulta mediocre y triste.
Creo que con todo lo anterior no deja ni la mas remota idea de las ganas de asistir a un evento, lo mismo que exponen lo puedo ver en un libro y traducido, algo que ni siquiera se toman la molestia los expositores, debería ser por lo menos por respeto a la audiencia no? o que manden al chalan del chalan a dar una conferencia, que ni siquiera se sento con el que hizo el edificio una hora o 2. para que el lo entienda mínimo.
Antes de la Semana de la Arquitectura
La semana de la arquitectura
En la semana de la arquitectura en el programa se presentan diversas exposiciones en las cuales por citar algunos ejemplos tenemos Urbanismo, LEED, etc., que a mi gusto son cosas que ve en Europa, describiendo por puntos que de antemano me parecen de mal gusto, que las exposiciones sean en ingles, no porque no conozca el idioma sino mas que nada por que alguna terminología a veces no es transcrita en el español y a veces causa conflicto de entendimiento, a todos los lugares que nos mandan nos piden que por respeto, intentemos explicar de manera mas aterrizadas a la lengua los conceptos e ideas desde un punto de vista donde expongamos, por otro lado LEED, que puedes enseñar de LEED que acaso no está en internet? Nos van a dar una redacción de los puntos que uno puede ver en la pagina por sí mismos, porque no nos presentan casos de Latinoamérica donde la arquitectura ha dado frutos a corto plazo y desde un punto cultural más contextualizado al nuestro. Y para finalizar la mala costumbre que tienen los arquitectos al momento de presentar las exposiciones desde conceptos que en sus cabezas tienen que a veces no es posible conceptualizar en la gente, que no la arquitectura es para las personas y no para el arquitecto.
Conclusiones contexto Edificio de Oficinas Norvartis
La conclusión inicial del concepto es que el edificio fue planteado desde la función, el aprovechamiento de la luz natural y una relación entre el usuario y el contexto, en donde el espacio se sintiera continuo de tal forma, un espacio uniforme en la cual crea al espectador desde afuera una fachada que no rompe con el entorno pero una forma de vida totalmente diferente en el interior, posteriormente podemos observar que tiene puentes que relacionan fachadas en el interior del edificio donde, ahí altera el carácter formal y busca un nuevo ritmo transversal, donde los usuarios se conectan sin necesidad de ir de extremo a extremo de este.
Edificio de oficinas Norvartis (Concepto)
El edificio de oficinas de Novartis está ubicado en Basel, Suiza en el Campus Novartis.
El concepto del edificio es concebido para el aprovechamiento de la luz natural, la continuidad de los espacios (exterior e interior) para que el edificio no se perciba como un objetivo masivo sino una continuidad de espacios en la cual los usuarios puedan percibir desde el interior hacia el exterior, evitando el uso de paredes divisorias y creando un entorno exterior, interior, exterior, usando materiales transparentes y evitando el uso de muros de cargas, solo usando una estructura sutilmente escondida.
Lo que me gustaría saber de la arquitectura…
Lo que me gustaría saber de la arquitectura…
A lo largo de mi carrera en este encuentro con la arquitectura, he descubierto que tal proceso, es algo que toma tiempo y que uno no deja de aprender, por tal caso la arquitectura es el reencuentro de uno mismo y esta batalla de lo que pensabas y piensas, ya sea la formación de opiniones, debates y análisis de arquitectura como la de los mismos usuarios donde te ensañan y te involucran de tal manera que es inevitable no escuchar y estar ciego ante un capricho arquitectónico, me gustaría poder identificar estos valores que como arquitectos son primordiales para hacer una arquitectura atinada, arraigada a los valores de la comunidad para poder lograr su identificación, no solo tener un programa arquitectónico, un análisis de la arquitectura sino mas que nada un reflejo de la sociedad misma en ese tiempo donde la recopilación de pensamientos, ideas, emociones, se vean reflejadas en el edificio, algo tan escondido pero tan a la vez tan obvio que no pudo haberse construido ese edificio en otro lugar, porque sus raíces son el reflejo de el mismo.
Creo que la arquitectura no es el reflejo de la propuesta de un arquitecto, es el conjunto el la interpretación de pensamientos y necesidades que el arquitecto hace acerca del proyecto para que se vea reflejado en este… eso me gustaría saber, esos motivos por lo cuales se efectúo la arquitectura.
Somos el reflejo de lo que hacemos o lo que hacemos es el reflejo de lo que entendemos
Novartis office building as project architect at SANAA
Novartis office building as project architect at SANAA
The project was selected out of an invited competition. Nicole Berganski has been the responsible project architect at the Japanese office SANAA until the implementation. Afterwards she was responsible for the construction supervision on site.
The office building is designed for a pharmaceutical company in Basel Switzerland. The site is located in an area which will be transformed by into a campus for research and management by a new master plan.
Located as a part of the new Novartis campus, the site faces the main street and a large green space in the front. The volume is layered with thin RC structural slabs supported by structural walls spaced 10.5m on center. The 1st floor to 6st floor are office floors, the café faces the large front yard as a part of the 1st floor, and the basement contains the archive.
While generic office layout places the support spaces in the center to leave the periphery for office space, in our case, both offices and support spaces are located along the periphery to receive natural light, opening up the center for a large courtyard.
We created the space with soft division by the structural walls while maintaining the visual unity, making the plan in some way a new type of open-plan. The thinness of the building relates to high degree of transparency and the courtyard providing ample natural light to the office space that floats in the greens.
La Arquitectura para mis ojos
![604-falling-22[1][1]](http://www.arqred.mx/blog/wp-content/uploads/2010/09/604-falling-2211-150x150.jpg "604-falling-22[1][1]")
La Arquitectura para mis ojos
Para mi la arquitectura es el movimiento de espacios trasladados en la dimensión del ser ya sea fisco, emocional o un conjuntos de las 2, cuando logras el entendimiento entre el usuario y la arquitectura es el, momento en la cual tu sello como arquitecto queda validado por el que va a vivir en ese espacio, diseñado de tal manera que en cuestión de gustos llega no solo al que habita el lugar sino que también transmite todo este conjunto de emociones ha las demás personas siendo un factor fundamental para el reconocimiento, no importa que tanto te reconozcan los colegas, solo cuando eres reconocido de alguien externo y criticado por estos, es cuando la arquitectura ha cruzado barreras del ende y del entendimiento.
La barrera mas difícil de cruzar no es la de la arquitectura sino es lo que va mas alla, en las artes no solo importa lo que quieras expresar sino que al momento de expresar traspase gustos, preferencias e ideales.
Solo el arquitecto que hace ver atreves de otros ojos lo que siente atreves de los suyos, es el arquitecto que no solo ve en sus pupilas sino que las emociones son capaces de transformar los sentimientos en algo tan tangible como un beso.
5 Sep 2010, 11:54am
Análisis en Colaboración General: Arquitectura Museos y Plazas
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Museo Museo Rufino Tamayo
El museo Rufino Tamayo en la cuestión de materiales, es el concepto de una materialismo escultural, en la que el uso del concreto y mármol triturado dieron forma a este espacio escultórico, a los dieron vida el Museo Rufino Tamayo.
Por otro lado la critica en la cual yo no estoy de acuerdo al uso de materiales es que se encuentran solitarios y no conviven con el entorno, ya el uso masivo del concreto en la ciudad, como para que la única zona de arboles a la redondo fuera un barro en el contexto. Siendo a mi opinión la poca visión y el encaprichamiento de un concepto, no pudiendo dialogar con su entorno.
28 Aug 2010, 9:43am
Análisis en Colaboración borradores General: Acabados Arquitectura Museos y Plazas
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20 Aug 2010, 2:37pm
Análisis en Colaboración borradores General: Arquitectos Mexicanos Arquitectura Centros Educativos Museos y Plazas
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Teodoro González de León
Periódico La Jornada
Lunes 8 de febrero de 2010, p. a10
Más de una semana ha transcurrido desde que el Museo Tamayo Arte Contemporáneo cerró sus puertas para realizar trabajos de ampliación del recinto, sin embargo, el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) todavía no emite la licitación para determinar quién ejecutará el proyecto que diseñó el arquitecto Teodoro González de León.
Los trabajos deberían comenzar el 16 de abril, fecha en la que ese espacio cultural se reabrirá de manera parcial, ya que las salas del lado oeste no se verán afectadas por las obras.
Teodoro González de León (1926), quien diseñó el museo junto con Abraham Zabludovsky (1924-2003), fue contratado para hacer el proyecto de ampliación, y desde hace tres meses entregó los planos al INBA.
“Ya recomendamos qué tipo de constructora tiene que ser para que haga el concreto igual o que se note hermano, porque el criterio arquitectónico de la ampliación es de continuar las obras. Como son formas no simétricas, crecen en el mismo espíritu formal.
“Eso lo habíamos planteado Abraham y yo desde hace mucho, cuando (por primera vez) nos preguntaron si se podía ampliar, y (se puede hacer) sin problema, le crezco aquí y no se nota. Es una forma que se puede seguir disparando hacia afuera”, expresa González de León en entrevista con La Jornada.
Como no se sabe qué constructora realizará la ampliación, no se puede hablar de tiempos ni costos reales todavía. Hay que esperar, pero, ¿cuánto?
El museo Tamayo, de hecho, nació “corto”. Inaugurado en 1981, un par de años después se planteó a los arquitectos la primera ampliación, la cual no se concretó. Tampoco la segunda ni una tercera. Esta sería la cuarta propuesta.
Cuando por fin se dio luz verde al proyecto, se construyó en nueve meses. Debido a la “rapidez” para erigir el recinto, ubicado en Reforma y Gandhi, en el bosque de Chapultepec, “no se pudo hacer el auditorio, que es subterráneo, porque se les llenó de agua”.
El museo, recuerda González de León, “está en un lago, el edificio es un barco, flota en el agua. (Por eso la ampliación no puede ser en alto). La cimentación está calculada para que flote”. El auditorio se hizo durante la gestión de Cristina Gálvez, pero sin avisar a sus diseñadores. Ahora será remozado.
El entrevistado hace un recuento de la historia del recinto: “Pasamos nueve años sin que dieran permiso a Rufino (Tamayo) en Chapultepec, pero él siguió insistiendo ante el gobierno. Fue a la Cámara de Diputados, también con las autoridades del bosque, hasta que Carlos Hank González, entonces regente de la ciudad de México, nos llamó: ‘miren, ¿qué les parece este terreno? Pero, allí está la antigua casa del Club de Golf Azteca’. Era la bodega de jardinería del bosque de Chapultepec. ‘Lo tiramos, entonces, nadie nos puede decir que ocupamos terreno del bosque”’.
En el proyecto original el museo era “más extendido”, aclara González de León, pero “la sagacidad de Carlos Hank era formidable. ‘¿Me dicen si pueden compactarlo?’ ‘Desde ahorita decimos que sí se puede’. Cuanto antes tiró la casa, no pidió permiso a nadie. Nos circunscribimos al perímetro de lo que estaba construido. Compactamos el proyecto en dos semanas y acabamos los planos constructivos en plena obra”.
La ampliación, entonces, consiste en “expandir” el lado oriente de manera que las salas de exhibición crecerán 672 metros cuadrados, las oficinas 252 metros cuadrados y las áreas de museografía y mantenimiento 259 metros cuadrados. La bodega también tendrá una ampliación “más o menos significativa”.
El museo Tamayo, “por fin” contará con una buena cafetería: “Se me ocurrió, para no molestar las salas, que uno pudiera entrar al vestíbulo, pero volver a salir, recorrer la fachada en un pasaje de vidrio y llegar a la cafetería. Como está en alto libras a los peatones y hay vista del Castillo de Chapultepec”.
Investigación y recorrido
–¿Mediante qué concepto se diseñó el museo Tamayo?
–En ese periodo de nueve años –prosigue Teodoro González de León– visitamos 60 museos entre Abraham (Zabludovsky) y yo para tener buena información. La arquitectura se hace visitando la arquitectura. Uno reinterpreta todo lo que está pasando, lo viejo, lo nuevo.
“Nos importaba saber el tamaño de ancho de una galería para crear un módulo. Para el tipo de obra (artística) que se manejaba en aquella época llegamos a que 7.20 metros de ancho estaba perfecto, por distintos largos. Fernando Gamboa (primer director del Tamayo) nos recomendó seis metros, pero fuimos un poco más cautos.
“Ahora que diseñé el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) volví a hacer una investigación. Recorrí 30 museos y galerías, que eran lo que más me importaban, porque son las primeras en recibir la obra, incitan a los artistas, son espacios descomunales.
“En el MUAC tengo 12 metros de ancho por largos de 20 y 25 metros, y alturas de seis, nueve y 12 metros. En el Tamayo teníamos 4.5 y seis metros de altura como máximo. Las dos salas de la planta baja ahora serán de 14 por 14 metros, siguiendo el modelo, pero doble, para obtener un espacio más contemporáneo.”
–¿Habrá un espacio dedicado a Rufino Tamayo?
–Sí, aunque no una sala especial. Todo el museo es de él, pero siempre va a haber un espacio con su obra.
“Que si ponen cuadros pequeños o puras litografías, ocupen un lugar, o ponen cuadros más grandes, ocupen este otro. Esa es la idea.”
