Video Final

Bosque de Belen Programa

        A partir de varias semanas de pensar en cómo darle a los habitantes del bosque de belén un mejor bosque y más habitable , llegue a la idea de idear un parque que preserve lo verde de la zona y al mismo tiempo llene los usos necesarios que requieren los habitantes para darle mas plusvalía al a zona y para tener un equipamiento fuerte en esta zona para poder vivir mejor y que tanto la ciudad como su misma área mejoren sigan generando este tipo de espacios por que en una ciudad como la de mexica , necesitamos este tipo de áreas generadas para producir paz y aislarnos un poco de lo mal tratada que esta la ciudad  y del caos que genera vivir en la misma.         

Al generar un espacio como el bosque de belen, que es un espacios naturalmente rico pero pobremente tratado y cuidado damos esperanza a todos los espacios de la ciudad que están tratados a medias o que se quedan en un proyecto muy ambiguo por que la idea es generar más con los menos recursos posibles, por eso el bosque es un buen ejemplo de cómo podemos sobresalir con un buen proyecto sin tener que usar todos los recursos posibles y generar una megaesteructura o un megaproyecto.    

 El bosque está dividido en tres niveles en el cual cada uno genera un uso diferente la idea den programa es tener : guardería , comercios , plazas abiertas , talleres , un foro , comercios del otro lado , pista para correr , chanchas de futbol , basquetbol , patinaje , jardín de niños , recuperar la presa tacubaya y senderos atreves del bosque que nos den un espacio único.

Volumetria Bosque de Belen

El Programa del bosque de Belén de las Flores , tiene que ser algo muy sencillo , con pocos recursos económicos y el concepto central es que funcione como bosque con las actividades que tiene uno y los elementos de programa necesarios que son : Rehabilitar las canchas existentes , conectar con senderos de 4m alrededor de todo el bosque teniendo mucho cuidado con la pendiente que es muy marcada en esta zona e intentar que no pase del 5% para que sea pendiente de confort , talleres de arte , talleres de psicología , guardería infantil , teatro al aire libre , comercios a lo largo de todo el bosque para la gente que haga ejercicio y una pista de tracking que esta hasta abajo conectando las dos colonias que están adjuntas al bosque.

El Bosque tiene muchos recursos naturales que bien manejados pueden darle mucha vida a todo lo que esta ahí y hay que rehabilitar todo el equipamiento urbano que esta muy descuidado , planear bien las pendientes de los senderos para que realmente funcionen y conecten lo mejor posible todos los puntos críticos del bosque.

Bosque de Belen de las flores

 Después enfocarnos en un proyecto puntal en este caso me toco el bosque de belén de las flores y es un proyecto difícil por que hay pocos recursos para la zona y en medio tenemos la presa tacubaya muy descuidada la idea sería darle vida a esta presa y rehabilitar el bosque por medio de senderos m escaleras, sala de usos múltiples, pista de tracking, restaurante, comercios y un anfiteatro que nos rige la misma topografía del sitio.

 La topografia es un elemento basico para el diseño de este proyecto pero a la vez tambien es un elemento dificil de trabajar por que la pendiente es muy grave en una parte del bosque y tenemos que adaptarnos a ella para proyectar cualquier cosa, lo ideal seria conectar la pista de tracking con la parte de arriba del bosque que son los talleres , el restaurante , el foro y la sala de usos multiples a base de senderos y caminos que hagan la pendiente mas leve y caminable.

Tacubaya , Cetram , Bosque de Belen de las Flores

           El proyecto involucra 3 zonas: el metro tacubaya, la cetram (central de camiones) y el bosque de belén de las flores, la idea es a base de un buen máster plan unir estos tres puntos, el máster plan tiene que ser muy claro, con ideas muy centradas y reales para que sea lógico y accesible para la misma gente del sitio y para la gente que venga de fuera a visitar esta misma zona o simplemente para el que lo usa de transición como conector para esta ciudad.

          El máster plan tiene que estar dividido en 3 objetivos en cuanto a tiempo : la meta a 5 años son los proyectos puntuales de la zona que detonen la actividad de la misma y el flujo de personas y de automóviles para la movilidad , economía y uso del sitio ocupado , a 15 años lo que se une al proyecto es la densificación de la zona para que empiece a tener el movimiento que debe y la gente que vive ahí se haga cargo de la misma , impulsando el comercio y el desarrollo de vivienda vertical , combatiendo la violencia y la vivienda en riesgo, a 30 años se propone densificar el resto de la zona , con el nuevo reordenamiento de unificación de manzanas y predios , logrando de esta manera que cada nueva manzana cuente con un espacio público . Que le de plusvalía a la zona, así como una derrocha económica favorable a los habitantes de esta.

          Puntos importantes y detonadores de la zona: Acupuntura Urbana, Estaciones Urbanas, Transporte público 1, Transporte Público 2, Estaciones, Recuperación de espacio público, Unificación manzanas, Densificación, Comercio.

Semana de Arq. UIA 2

En la ya mencionada semana de arquitectura, yo no tuve la oportunidad de ir a Oaxaca pero al contrario me quede en las conferencias de la Universidad Iberoamericana y siento que a pesar de la mala organización, las conferencias en si fueron muy buenas, había mucha gente preparada al frente de los demás y del otro lado del auditorio gente muy interesada y con una sed de aprender muy grande.

          Las conferencias en el ibero comenzaron el lunes 11 de octubre del 2010 a las 10:00am y terminaron el viernes 15 de octubre del 2010 a las 19:00pm en el Expo Chiac. Muchas conferencias superan a las del año pasada en todos los aspectos, hubo platicas muy interesantes como: Zaha Haddid architects, Landscape Urbanism, “Yo propongo”, fotografía de Jorge Silva, expo cihac. Estas dos últimas yo siento que fueron las mejores de toda la semana, la fotografía por Jorge Silva es algo impresionante y que todos los que estamos en este ámbito tenemos que ver lo que hace y como justifica el poder de sus fotografías, aunque no pudo venir a las conferencias, El es un emprendedor fotográfico que ha trabajo con casi todos los arquitectos de renombre del mundo entero como: Santiago Calatrava, Norman Foster, Teodoro González de León, Ricardo Regordeta, Enrique Norten, Javier Sordo Madaleno. Obviamente la mayoría son arquitectos mexicanos pero son los más cotizados en México y los de más prestigio.

         Me gusto que invitaran a  gente tan preparada como Jorge Silva por que habla bien de la universidad y del nivel de estudios que tenemos y que siempre va en orden ascendiente , en cuanto a la expo cihac yo siento que es la expo más importante de construcción en Latinoamérica por los productos que hay en la misma y la gente con ganas de trabajar y viene gente de todo el mundo a ver simplemente lo que tiene que ofrecer la gente en este ámbito , hay cosas de sustentabilidad , construcción , acabados , muebles , iluminación y muchas campos más. Es una buena oportunidad para conocer a fondo el tema que más te interese en cuanto a la construcción.

Semana de arq. en la UIA

 En la Universidad Iberoamericana cada año se dedica una semana entera a platicas y conferencias de arquitectura , es una semana que bien aprovechada ayuda mucho a nuestra formación integral y nos da un poco del mundo externo de la arquitectura del cual al ser estudiantes nos conectamos muy poco por el consumo que tiene la universidad hacia nosotros. Una buena semana de arquitectura en el ibero es mejor que tal vez un semestre entero y de ir a clases que no te gustan por el simple hecho de la titulación o por las faltas de la misma.

          No sé como haya empezado este ejercicio de semana de arquitectura pero siento que es muy bueno para los arquitectos de hoy en día tanto los que estudiamos y los que laboran por que para los estudiantes es una forma de comunicaros con el mundo laboral y tratar de entender un poco el por qué de los proyectos y las cosas porque una cosa es el tema del taller de proyectos y el concepto de tu mismo proyecto y ya en el mundo laboral es el por qué de un presupuesto y como adaptarte a él y ser tu el arquitecto que gane el concurso en caso de ser uno y siempre destacar por la arquitectura que la gente quiere , estos temas son muy diferentes al taller de proyectos que llevamos en la universidad porque es mucho mas aterrizado que algo que no existe.

         Este año se llevo a cabo en Oaxaca, por primera vez, pero yo no tuve la oportunidad de ir y no me arrepiento, la universidad organizo también aquí en el campus una serie de conferencias con personajes de la industria importantes que durante toda la semana estuvieron aquí dando lo mejor de ellos y con idean nuevas que nos cambiaban la percepción de arquitectura día con día.

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Conclusion Concepto Dancing Building

El concepto en este edifico es muy fuerte , tan fuerte que el mismo edificio es representado como un icono de la ciudad , un hito perfectamente situado que cualquier persona de la ciudad te puede decir en donde está y hasta darte una breve reseña de la historia del mismo.

            En lo personal el concepto es algo tan divertido y dinámico que se queda grabado en la mente de las personas por lo bien manejado y por lo establecido que está en el lugar en donde se encuentra. Al ser Fred y Ginger este edificio nos deja esa forma peculiar de concepto en la mente que al volver a ver el edificio , después de analizarla , después de vivirlo , revivimos el concepto con tan solo ver la falda de Ginger Rogers volando por el aire de Praga.

            Nos queda claro después de esta obra, considerada una de las más importantes en la transformación del proceso de diseño del arquitecto Frank Ghery nos explica nuevamente como ataca las obras desde un puto de vista visionario, futurista y más importante con una jerarquía imponente ante los edificios del contexto en el que se encuentre. La poca o la “no” adaptación al contexto es lo que hace de este arquitecto lo que es, lo que quiere expresar con su trabajo “mi obra es la más importante y por eso es diferente al contexto” esto es en pocas palabras lo que quiere decir con su arquitectura, quiere demostrar al mundo porque es mejor su obra y porque es diferente a donde está situada.

            El edificio “Dancing Building” es un placer arquitectónico y una pieza más en la carrera de un arquitecto contemporáneo que va a marcar la forma de proyectar en el futuro. Su concepto, su ubicación, materiales y programa son vanguardistas y en un futuro se va a hablar mucho de este.

Fuente:

The Dancing Building, Frank Ghery Vlado milunic; Zlaty Rez. Prototype editions pages 100 – 125.

Concepto Dancing Building

Durante el periodo de su construcción podría parecer que este edificio fue para Ghery un proyecto muy pequeño de local importancia que dibujo en la etapa de su más importante y más grande obra: Él Guggenheim de Bilbao, como los dos proyectos fueron acabados casi al mismo tiempo. La verdad es que es totalmente al revés, Fue con el “Dancing Building”  que la gente de Ghery verifico en los 90´s que su nuevo proceso de diseño que incluía aplicaciones computarizadas de último momento era la opción atinada para resolver las formas caprichosas del arquitecto. Gracias a este experimento, Ghery fue capaz de concluir con muchos proyectos en los últimos 10 años incluyendo el: ” Walt Disney Concert Hall” en los Angeles.

           Este edificio fue el primero diseñado con Catia (programa de computadora) que es usado hoy para la mayoría de diseñadores de aviones, automóviles, yates y en algunos casos para bastones de golf de último momento. Los Arquitectos contemporáneos ya no construyen el edificio en el sitio, pero trabajan directamente con el proceso de diseño de su edificio. Entre más grande y más complejo es su edificio, mas importante es el proceso de diseño, para decidir, definir y transmitir información con los planos, modelo y la descripción del proyecto. El proceso es considerado aprobado cuando la realización vaya de la mano con el diseño lo más posible.

         Este edificio no es la excepción del contraste urbano que genera Ghery en sus obras , al estar situado en una ciudad como Praga con tanta historia y más en la zona donde se encuentra , es claro y muy marcado el contraste de la moderno con lo clásico de la zona , de la historia con la “historia creada” y esto es parte importante del concepto que tiene el arquitecto en su vista sistémica , El concepto como tal y por algo el apodo de este edificio : “Fred y Ginger” es sacado de estos:

1)   Frederick Austerlitz, mejor conocido como Fred Astaire, fue un actor, cantante, coreógrafo y bailarín de teatro y cine estadounidense. Nació el 10 de mayo de 1899 en Omaha, Nebraska, y  falleció el 22 de junio de 1987 en Los Angeles, California. Su carrera teatral y su posterior carrera en el cine abarcó un total de setenta y seis años, durante los que rodó 31 películas musicales. Está particularmente asociado con Ginger Rogers, con quien hizo diez películas que revolucionaron el género.

2)     Ginger Rogers , (Missouri), 16 de julio de 1911 – 25 de abril de 1995), actriz, bailarina y cantante estadounidense y ganadora de un Oscar. En sus 35 años de carrera, hizo un total de 73 películas, aunque sus papeles más recordados fueron los que hizo junto a Fred Astaire en una serie de diez películas musicales, que revolucionaron el concepto del musical moderno.

El arquitecto cuando explica lo del concepto del edificio dice que son Fred y Ginger por que el edificio tiene un ritmo y los personajes están bailando como lo hacían ellos dos en la pantalla grande , y la falda del vestido de Ginger se puede percibir en el edificio principal que está en constante movimiento

Fuente:

 Libro = Dancing Building , Frank Ghery Vlado Milunic , Zlaty Rez . Prototype editions , pags 82 -88

http://www.imdb.com/name/nm0000001/      – Fred Astaire

http://www.imdb.com/name/nm0001677/       – Ginger Rogers

Me falta arquitectura…

Después de cuatro anos en la carrera de arquitectura y de solo hablar de este tema hasta profundizarlo , entre mas aprendes mas te das cuenta que no se acaba lo que hay que aprender sobre este tema. Dicen los grades arquitectos que la carrera es solo una forma y la mas común para llegar a ser un arquitecto , pero hay otras formas  de acercarte a este arte para dominarlo y llegar a ser uno de los grandes.

Lo que yo puedo decir que me falta o que me gustaría aprender antes de salir de la carrera es el buen funcionamiento de las cosas , espacios . Dominar este tema hasta el fondo . Estructura:  Este tema aparte que es uno de los mas complicados y mas necesarios , por mas que lo estudio no lo logro entender al máximo es complicado pero creo que esto lo voy a entender bien hasta que este en la practica y con gente que se lleva dedicando a este muchos anos y ya conoce el funcionamiento de las cosas y hasta donde tiene que llegar y el por que de los materiales escogidos y demás.

Un tema que me preocupa o mas bien que me pone a pensar , es que la arquitectura no para entonces van a salir nuevas tecnologías tanto de diseño como de estructura y como ya no voy a estar en la universidad siento que va a ser mas difícil investigarlas o enterarme de ellas y esto dia con dia se vuelve mas complicado pero a la vez la difusión de información en el mundo de arquitectura de vuelve mas grande cada dia y si estoy al tanto de libros , revistas y nunca dejo los estudios siento que este tema va a ser mas fácil con el tiempo.

Como conclusión , El aprendizaje de la arquitectura nunca acaba y si estamos en constante tacto con la misma , mas que un trabajo se vuelve una pasión y aunque siempre va a haber cosas que no vamos a saber al cien por ciento el esfuerzo y las ganas de hacer al mundo mejor con nuestra arquitectura nunca acaban. Al dejar la universidad y enfrentarme al mundo real de la arquitectura voy a mejorar mis instintos y poco a poco tener mas experiencia hasta llegar a dar lo mejor de mi en cuanto a este ámbito que es mi pasión y es a lo que me quiero dedicar toda la vida.

Dancing Building – Ghery

Nosotros escogimos el Edificio de Frank Ghery situado en el centro de Praga ,Republica Checa , Rašínovo náb?eží  80, 120 00 Praha 2. Llamado “The Nationale-Nederlanden” con el apodo de “El edificio Danzante’ . Fue diseñado por en arquitecto Checo-Croata Vlado Milunic en cooperación con el arquitecto canadiense Frank Ghery en un lote vacío que tenia vista al río , que estaba vacío por que el edificio que estaba ahí antes fue destruido durante el Bombeo a Praga en 1945. El Edificio fue diseñada en 1992 y completado en 1996.

El diseño poco tradicional fue controversial para el tiempo en el que fue construido , El presidente de Republica Checa Vaclav Havel , el cual vivió por décadas cerca del sitio en donde fue construido el edificio , lo apoyaba con la finalidad de convertir el edificio en un centro cultural turístico para la ciudad.

El concepto original del edificio fue tomado de Fred y Ginger , después de Fred Astaire y Ginger Rogers , El edifico imita al par de bailarines y esta entre los edificios barrocos , góticos y de art Nouveau por los cuales Praga en famoso . Otros conocen el edificio como “Drunk House”.

En la Planta Alta hay un restaurante Frances con vista a la ciudad. Escogimos este edificio por la complicación de la estructura y por lo visualmente atractivo que es para una ciudad como la de Praga que resaltan los edificios góticos y luego entre la nada encontramos un edificio moderno que se ha convertido en uno de los puntos mas interesantes de la ciudad y una vez mas el arquitecto Frank Ghery rompe con el contexto de una ciudad y se convierte esto en un icono arquitectónico.

Guggenheim Concepto y Conclusiones

El museo Guggenheim de Nueva York es el primero de los museos creados por la Fundación Solomon R. Guggenheim, dedicada al arte moderno. Fue fundado en 1937 en Upper East Side, NY. El edificio en sí mismo se convirtió en una obra de arte. Desde la calle, el edificio parece una cinta blanca enrollada en forma cilíndrica, levemente más ancha en la cima que abajo. Internamente, las galerías forman un espiral. El Museo Guggenhein muestra una gran diferencia con los edificios de los alrededores debido a su forma en espiral, marcada por la fusión entre triángulos, óvalos, arcos, círculos y cuadrados, que responden al concepto de arquitectura orgánica utilizada por Frank Lloyd Wright en sus diseños.

Wright nos dirige vía elevadores a la parte más alta del edificio, para que prácticamente sin darnos cuenta descendamos por una suave rampa helicoidal mientras vamos observando las obras que se exponen en los diferentes niveles interconectados, pero a la vez diferenciados uno del otro por un pequeño espacio de transición casi imperceptible.

Si por un momento paramos y observamos hacia el centro de la espiral nos damos cuenta de lo impresionante de esta obra, que nos recuerda a un caracol, la cual nos permite ver el centro de la rotonda y varios niveles de exposición de la rampa en espiral descendente. Una observación mas detallada nos muestra el juego de figuras geométricas sutilmente posicionadas donde predominan triángulos, óvalos (incluso en las columnas), arcos, círculos y cuadrados.

En Cuanto a los Materiales del museo , eran un poco adelantados para la época y por eso en parte el museo fue tan criticado en su momento pero esos son los materiales que hasta el día presente hacen que el museo sea la ora de arte tan magnifica que es. La estructura del museo es muy clara y muy atinada , en la parte este del edificio hay 2 columnas muy grandes que son la estructura central del edificio y funcionan perfecto pero a mi forma de ver las cosas , pudieron estar mejor acomodadas para no estorbar a la vista de las salas de exposiciones. El programa del edifico es excelente , tiene todo lo que n museo de seta calidad debe tener y mas por que las salas que son en espiral que funcionan muy bien y es en el único museo del mundo en el que sucede este. El contexto es simplemente perfecto! Esta parado en la calle ideal a la altura ideal de la ciudad ideal del mundo para representar su fuerza y lo que representa la obra de Frank Lloyd Wright.

Opinión de Frank L. Wright

A la pregunta de por qué prefirió una rampa en lugar de las plantas convencionales, Wright respondió que para el visitante del museo es más agradable entrar en el edificio, subir con el ascensor hasta el nivel superior de la rampa e ir descendiendo poco a poco por ésta alrededor de un patio abierto, teniendo siempre la opción de subir o bajar con el ascensor desde todos los niveles de la rampa, para, por último, encontrarse al final de la exposición en el nivel más bajo, cerca de la salida.

¿Por qué creen que los muros del Solomon R. Guggenheim están ligeramente inclinados hacia el exterior? Porque su fundador y su arquitecto pensaron que las pinturas situadas en una pared suavemente inclinada pueden verse con una mejor perspectiva e iluminarse mejor que si estuvieran colgados en posición absolutamente vertical. Esta es la principal característica de de nuestro edificio, la hipótesis sobre la que se basó el proyecto. Es una idea nueva, pero que puede servir como precedente de gran importancia para el futuro.

www.wikiarquitectura.com

Libros:

The New York Years (FLW)

The story of the architect.