El Hotel Camino Real se vuelve una propuesta de arquitectura mexicana innovadora. Basándose en gran parte en esquemas planteados por Barragán, Ricardo Legorreta crea un estilo de arquitectura mexicana que habla de sus valores y riquezas como son la calidez de los mexicanos y sus colores festivos.

El Hotel logra su objetivo principal, “Revivir el placer de caminar”. Creando espacios de lujo espacial durante el recorrido dentro de todo el hotel. Como se puede observar en la fotografía 1, el juego de color, luz, sombra y volúmenes logra espacios muy especiales, en los que el visitante puede descansar o solamente observar. Los materiales en el hotel son generalmente los utilizados en la arquitectura popular mexicana, muros aplanados de concreto con pinturas cálidas como amarillos y rosas. Además utiliza celosías de color rosa para dar énfasis a ciertos espacios, como a las entradas del patio principal.

Estos espacios son complementados por una serie de patios interiores que le dan una especie de respiro, así como vistas a todo el complejo.

Fotografía 1: legorretalegorreta.com

El área de los cuartos se desenvuelve alrededor de un patio, lo que logra más de 8 fachadas, contando cada habitación con vistas hacia la calle o hacia el patio interior. Dejando que el huésped obtenga por medio de su balcón una excelente comunicación con el exterior. Los usuarios pasan de su habitación (privado) al balcón (semi privado) que es conectado con el espacio público. Esta transición conduce al usuario poco a poco hacia su entorno; produciendo una mimetización entre el hotel, el usuario y su entorno próximo.

Sullivan: (El arquitecto) debe dejar que un edificio se desarrolle natural, lógica y poéticamente a partir de su condición… Las apariencias exteriores deben mostrar las intenciones interiores (Cita de la Lectura vista en clase: Capítulo 9. El interior y el exterior pp. 132)

Dado a esta relación, los balcones se convierten en las fachadas de todo el edificio, la modulación de estos balcones se nota perfectamente. Lo que logra una serie de fachadas integrales que conviven con el contexto interior y exterior en el predio.

El emplazamiento dentro de un patio cerrado, con habitaciones hacia los 4 lados es probablemente el error que se pudo haber cometido en el hotel, sin embargo, al tener un balcón, cada habitación amortiza el calentamiento solar con ese espacio de transición. Así que el asoleamiento no será el óptimo, sin embargo, se logra emparejar con el empleo de espacios de transición.

El hotel cuenta con una estructura de muros de carga y losas de concreto. Los claros los dictaminan el ancho de las habitaciones, logrando ser muros estructurales y divisorios al mismo tiempo. El hotel se encuentra en una zona muy cerca a lomeríos, por lo que una estructura rígida fue la opción a considerar. El estudio de mecánica de suelos dictaminó que se debían construir 5 niveles y después de un estudio del número de cuartos, así se logó.

El Hotel Camino Real de la Ciudad de México es un ícono de la arquitectura moderna mexicana. Ricardo Legorreta propone un concepto de calidez mexicana para un hotel que no quería caer en la tradición de hoteles fríos y poco amables. Propone un hotel en el que la cultura mexicana se pueda expresar y lo logra integrando trabajos de Mathias Goeritz, Rufino Tamayo y Alfaro Siqueiros, entre otros. Y como resultado final, el Hotel Camino Real se vuelve un ícono de la Ciudad, un ícono de la cultura mexicana y la obra más importante de Ricardo Legorreta.

Hablar de los materiales empleados en el Hotel Camino Real de México resulta complicado. Ricardo Legorreta se enfoca en “dar lujo a los espacios” no por medio de los materiales, sino por medio de los espacios en sí.

Así que utiliza los materiales que se usan en México para la mayoría de las construcciones y con esto le da una especie de sentimiento de hogar mexicano. Utiliza los muros de concreto aplanados, con pinturas cálidas como amarillas y rosas.

Así mismo utiiza celosías de color rosa para resaltar las entradas desde el patio. El agua y la vegetación, por su constante empleo de patios se vuelven un tema muy importante dentro del proyecto, dándole vida a los espacios abiertos y dándole vista a los espacios cerrados contiguos.

El hotel cuenta con una estructura de muros de carga y losas de concreto. Los claros los dictaminan el ancho de las habitaciones, logrando ser muros estructurales y divisorios al mismo tiempo.

El hotel se encuentra en una zona muy cerca a lomeríos, por lo que una estructura rígida fue la opción a considerar. El estudio de mecánica de suelos dictaminó que se debían construir 5 niveles y después de un estudio del número de cuartos, así se logó.

Programa:

El análisis se hizo de la zona de habitaciones, localizada hacia el Este del Lobby Principal. Es un esquema bastante sencillo, en el que aparecen pasillos al centro y una doble crujía de habitaciones. Al centro se encuentra el patio principal, en donde se ubica la alberca y tiene mucha vegetación de la región, lo que le da excelentes vistas a los balcones.

Existe un núcleo de circulaciones verticales que contiene dos elevadores y un cubo de escaleras. Dentro de éste se encuentran áreas de servicio para el aseo y mantenimiento de las habitaciones.

Me parece que el programa y la estructura responden a las necesidades del hotel, siendo en niguno de los casos hechos fortuitos. Fueron pensados perfectamente, lo que habla de un resultado final exitoso.

Para 1968 se le concede a Ricardo Legorreta un terreno de 30,000.00 m2 en una de las zonas que pasaría a ser la mas exclusiva en la capital. Honrando este emplazamiento, Legorreta crea una “ciudad dentro de ciudad” con sus propios patios, jardines, estanques y plazas. Se trata de retomar el “placer de caminar”. Creando espacios de un lujo visual perfectamente adaptados al hombre.

Estos espacios abiertos como patios y plazas forman parte integral del espacio privado de las habitaciones, ya que toda habitación tiene una vista “verde”. Ya sea hacia fuera del hotel o hacia alguno de los espacios abiertos internos. La manera de conectarse de la habitación a estos espacios es con una serie de balcones que logran una interacción pasiva y más que nada visual con su espacio abierto.

Los usuarios pasan de su habitación (privado) al balcón (semi privado) que es conectado con el espacio público (Como se puede ver en la imagen 1). Esta transición conduce al usuario poco a poco hacia su entorno; produciendo una mimetización entre el hotel, el usuario y su entorno próximo.

Sullivan: (El arquitecto) debe dejar que un edificio se desarrolle natural, lógica y poéticamente a partir de su condición… Las apariencias exteriores deben mostrar las intenciones interiores (Cita de la Lectura vista en clase: Capítulo 9. El interior y el exterior pp. 132)

Dado a esta relación, los balcones se convierten en las fachadas de todo el edificio, la modulación de estos balcones se nota perfectamente. Lo que logra una serie de fachadas integrales que conviven con el contexto interior y exterior en el predio.

El emplazamiento del hotel, con sus patios y espacios abiertos logra crear hasta 10 fachadas mirando en todas direcciones, 6 de estas miran hacia adentro a una serie de patios y jardines y 4 hacia fuera del predio, las avenidas y calles en el exterior del hotel contienen una vegetación abundante por estar integradas al Bosque de Chapultepec, pulmón de área verde mas importante de la ciudad.

Las fachadas interiores se escalonaron (Imagen 2), para crear mejores vistas en cada nivel, sin tapar al piso inferior, pudiendo apreciar la vista en un mayor ángulo óptico. Así como para dar un poco mas de privacidad para cada huésped.

Sin embargo, las fachadas exteriores se emplazaron en un ángulo de 90 grados, permitiendo enclaustrar el proyecto dentro del propio predio.

Ricardo Legorreta proyecta de adentro hacia fuera, logrando que el edificio hable de su interior en su exterior y proponiendo así, una serie de espacios que se relacionen con su entorno. Los balcones son parte esencial de este planteamiento, las habitaciones tienen un orden perfecto en su emplazamiento de espacios privados y semi privados; por lo que se integra perfectamente con su exterior, en programa, en imagen y mas importante, en fachadas.

Imagen 1

Imagen 2

Imagen 1:

  Ricardo Legorreta, architects /edited with introduction by John V. Mutlow ; principal photography by  Loudes Legorreta.

  New York : Rizzoli, 1997

Imagen 2:

   www.flickr.com

   Imagen por Deleterious

En 1968, a Ricardo Legorreta se le encomienda una de las obras mas importantes en el ámbito del turismo en la ciudad de México: El hotel camino real.

En el planteamiento original decide crear espacios que hablen de la cultura mexicana moderna. Creando espacios agradables y cálidos. El Camino Real se vuelve una incubadora de obras de arte; como la famosa celosía de Mathias Goeritz de color “rosa mexicano” en la entrada. a esta celosía, Legorreta une un muro de color amarillo y una fuente circular en el centro. Creando así un conjunto de elementos que invitan al huésped a entrar en el hotel

fuente: legorretalegorreta.com

Ricardo Legorreta rompe el molde de lo que eran las construcciones industriales de la época y crea la Fábrica Automex.

Localizada en Toluca, Edo. de México, la fábrica era un acercamiento humano a la industrialización. Los obreros contaban con grandes áreas ajardinadas, ventanas, iluminación natural y grandes circulaciones peatonales.

La propuesta formal del conjunto sugiere una arquitectura hecha para el hombre y no para la máquina. Es un complejo industrial en el que sí quisiéramos estar.

HOTEL CAMINO REAL MÉXICO. 1968

fuente: legorretalegorreta.com

En 1968 surge la oportunidad de comprar este terreno terreno en Polanco. El uso ideal para el predio iba a ser de un hotel.

Ricardo Legorreta estudió varios edificios de hoteles y llegó a la conclusión de que tenían un cierto grado de frialdad. Por lo que propone un hotel con espacios y colores más cálidos. Rodeados de un ambiente pasivo e identificando la cultura mexicana en todas las áreas.

La zona de habitaciones está independizada del complejo, haciendo que los huéspedes “revivan el placer de caminar”; por espacios de lujo utilizando el agua, el color y la luz, tan representativos de la arquitectura mexicana.

CELANESE MEXICANA. 1968

fuente: legorretalegorreta.com

El terreno para este edificio era demasiado pequeño, por lo que solo tendrían plantas de 400 m2. Así que se buscó la máxima utilización del espacio. Para resolverlo, un grupo de estructuristas liderados por el Dr. Zeevaert y Ricardo Legorreta lograron una nueva propuesta estructural.

El edificio se logra perfectamente en el ámbito funcionalista. Se colocan todos los servicios, así como la estructura, al centro del edificio. Logrando que las plantas tengan una máxima utilización y plasticidad.

El clímax de este edificio se nota en la entrada, la que parece hacer que el edificio levitara sobre el pavimento.

Comienza la licenciatura en arquitectura en la Universidad Nacional Autónoma de México en el año de 1948. Se recibe de arquitecto para 1952. Durante sus estudios trabajó para José Villagrán García, pasando a ser socio desde 1955 hasta 1960.

De 1961 a 1963 trabaja como independiente. En 1963 funda Legorreta Arquitectos; hoy conocido como Legorreta + Legorreta.

Ricardo Legorreta ha sido profesor docente en la Universidad Nacional Autónoma de México, en la Universidad de California, en colaboración con Charles Moore.

Actualmente ha dado conferencias en más de 15 países, así como en las Universidades más importantes de México y en más de 30 Universidades de Estados Unidos.

Obras más importantes antes de 1970:

• 1963. Fábrica SF de México
• 1964. Fábrica Automex
• 1964. Laboratorios Smith Kline & French
• 1968. Hotel Camino Real Ciudad de México
• 1968. Celanese Mexicana

En este movimiento se intentaba reflexionar sobre lo básico de las formas geométricas, los orígenes del diseño y los colores primarios y básicos.
El intento por revolucionar las artes se refuerza fuertemente en hacerlo desde el fondo de estas, desde sus raíces. Se trata de un esfuerzo colectivo por reordenar las ideas preconcebidas  del arte en el mundo. Y fue tomado como un movimiento que el mundo vio y tomó como base. Que trascendió mas allá del arte holandés
En un mundo globalizado como el de hoy, tenemos cada vez mas movimientos especializados en cada tema. Así como profesionistas especializados.
Tomemos por ejemplo a Theo van Doesburg, entre sus obras mas importantes tenemos: arquitectura, diseño de interiores, pintura, filosofía y poesía. Todos estos se basaron en una teoría fundamentada, y en todas estas se reúne su experiencia y genialidad para completarla.
Sin embargo, los artistas de hoy solamente se encuentran especializados en un tema. Lo que provoca que sus ideas no se plasmen en una teoría integral de todas las artes, como por ejemplo, uno de los arquitectos mas importantes de nuestra época: Rem Koolhaas. Y es interesante compararlo a el, ya que ambos nacieron en Holanda. Koolhaas trabajó en la prensa y al poco tiempo comenzó a estudiar arquitectura en Londres. Actualmente, su trabajo teórico ha sido muy reconocido por los eruditos de la materia. Sin embargo, no ha realizado algun trabajo que no tenga que ver con la arquitectura, o que involucre a otras materias.
Podemos tomar como ejemplo al deconstructivismo, que en realidad solamente propone una propuesta formal, en la que si la forma no está fundada en nada no es realmente de importancia, en la que si un espacio no es funcional tampoco importa en realidad. Pero mas que nada, este movimiento es exclusivamente en la arquitectura, en la construcción.
El arte en nuestra época nos está llevando a un nuevo camino, al camino de la especialización. Con tantas teorías acumuladas por tantos años, ahora un solo hombre no tiene la capacidad para degustarlas todas, así que para crear una obra tomando en cuenta la experiencia artística del hombre, tenemos que enfocarnos a una sola rama.

El movimiento se da a conocer en la exposición de 1988 en el MOMA, liderada por Philipp Johnson:

“Se caracteriza por la fragmentación, el proceso de diseño no lineal, el interés por la manipulación de las ideas de la superficie de las estructuras y, en apariencia, de la geometría no euclídea, (por ejemplo, formas no rectilíneas) que se emplean para distorsionar y dislocar algunos de los principios elementales de la arquitectura como la estructura y la envolvente del edificio.”

Autor: Phillip Johnson y Mark WigleyExcerpts de Deconstructivist Architecture

Enlace: http://es.wikipedia.org/wiki/Deconstructivismo

Autor: Wikipedia Foundation, Inc.

Enlace: http://es.wikipedia.org/wiki/Deconstructivismo

La exploración intensa de las formas geométricas básicas cobra vida en este orden contemporáneo, destruyendo lo que creemos que estas figuras son y volviéndolo a construir manteniendo su esencia.

Como se puede notar en el Stata Center de Frank Ghery, toma como figura básica el cubo y lo destruye, creando así un conjunto de prismas que parecen estar bailando en completa armonía. O en el Imperial War Museum, en el que se toma el prisma rectangular como base, se estira por medio de curvas y se rotan los elementos, dando la apariencia de que se intersectan.

Wfm Stata Center – Frank Ghery

Autor: Wikipedia Foundation, Inc.

Enlace: http://es.wikipedia.org/wiki/Deconstructivismo

Imperial War Museum – Daniel Libeskind

Autor: Wikipedia Foundation, Inc.

Enlace: http://es.wikipedia.org/wiki/Deconstructivismo

Si bien el concepto de este movimiento no ha obtenido la publicidad que merece, podemos afirmar que la escuela actual de arquitectura es llenada por este nuevo movimiento. Creando espacios muy interesantes en forma y en espacios interiores, sin embargo, tiene un déficit en lo que refiere a función, al crear espacios con ángulos muy cerrados imposibilita su uso, creando espacios residuales.

“Se caracteriza por la fragmentación, el proceso de diseño no lineal, el interés por la manipulación de las ideas de la superficie de las estructuras y, en apariencia, de la geometría no euclídea, (por ejemplo, formas no rectilíneas) que se emplean para distorsionar y dislocar algunos de los principios elementales de la arquitectura como la estructura y la envolvente del edificio.”

Autor: Wikipedia Foundation, Inc.

Enlace: http://es.wikipedia.org/wiki/Deconstructivismo

Autor: Wikipedia Foundation, Inc.

Enlace: http://es.wikipedia.org/wiki/Deconstructivismo

Si bien este movimiento no ha obtenido la publicidad que merece, podemos afirmar que la escuela actual de arquitectura es llenada por este nuevo movimiento. Creando espacios muy interesantes en forma y en espacios interiores, sin embargo, tiene un déficit en lo que refiere a función, al crear espacios con ángulos muy cerrados imposibilita su uso, creando espacios residuales.

Los principales antecedentes de este movimiento son el modernismo y posmodernismo, la filosofía deconstructivista, el constructivismo ruso y el arte contemporáneo.

El movimiento se da a conocer en la exposición de 1988 en el MOMA, liderada por Philipp Johnson:

“Los proyectos de esta exposición marcan una sensibilidad diferente, una en la que el sueño de la forma pura ha sido perturbada. Es la capaciad de perturbar nuestros pensamientos sobre la forma lo que hace a estos proyectos deconstructivos. La muestra examinaba un episodio, un punto de intersección entre muchos arquitectos donde cada uno construye un inquietante edificio mediante la explotación del potencial oculto del modernismo.”

Autor: Phillip Johnson y Mark WigleyExcerpts from Deconstructivist Architecture

Enlace: http://es.wikipedia.org/wiki/Deconstructivismo