Ciudad del Diseño Diego Bardasano Video Final

Ciudad del Diseño Proyecto

En este proyecto es muy importante el programa, ya que no es un programa tipico.  El video empezara con la localizacion del sitio. Se ira mapeando el proyecto, a partir de ahi aparecera el proyecto. Luego empezara un explicación del concepto, de como llegamos a la forma y la importancia de las vistas y la orientacion del proyecto. El programa con diferentes colores a partir de ahi desvaneceran las capas del programa para enseñar como va la estrucutra. Seguido de esto vendran las fachadas. Ya que en este proyecto las fachadas son importantes debido a las diferentes fachadas cada una respondiendo a la orientacion. Despues de esto podria venir ya el render de coo quedo al final el proyecto, y podriamos alejar la camara un poco y que el dia se cambiar a ala noche y el edificio se viera iluminado para finalizar obscureciendo la toma hasta poner la pantalla en negro. Y ahi con mi voz digo el proyecto y se acaba el video

Diagramas Programa Arquitectónico Ciudad del Diseño

Mi proyecto sobre la ciudad del diseño se basa en las siguientes premisas.

Funciones:
Crear un espacio donde los artistas puedan expresarse, generar un
patrimonio cultural en la zona haciendo conciencia sobre la
sustentabilidad, ecología y valor del sitio.

Relación:
Involucrar a las personas que vivan en la zona con las actividades,
talleres, y espacios que esta “ciudad” ofrece, y así mismo que estos
llamados “artistas” sientan el compromiso de corresponder a la zona  a
través de talleres, platicas, y al mismo tiempo ejerciendo su
profesión para mejorar la zona a través del arte y el diseño.

Propósito Mayor:
Dar a entender lo favorable que puede ser el diseño para una comunidad
(mejora calidad de vida, espacios funcionales,  le agrega valor al
sitio, sustentabilidad, etc.), explicándolo con talleres, pláticas y
exposiciones, y al mismo tiempo  demostrándolo con  la aplicación
directa a la zona por parte de los artistas. Son 4500 m2 de construcción en un terreno de 1400 m2. Cuatro niveles en algunas secciones ( la mas alta), dobles alturas, y un estacionamiento forman mi proyecto.

El programa arquitectónico a groso modo consta de lo siguiente:

• Taller de Arquitectura
• Taller de Diseño Industrial
• Taller de Diseño Gráfico
• Taller de Fotografía
• Taller de Pintura
• Taller de Escultura
• Restaurantes
• Cafetería
• Biblioteca
• Auditorio
• Oficinas Administrativas
• Baños y vestidores para gente de mantenimiento
• Oficinas (solo para gente que ejerza en el ámbito del diseño)
• Vivienda

Ciudad del Diseño Proyectos 9

El proyecto elegido se ubica en la cañada de Echanove en la delegación Cuajimalpa. Son 33 proyectos diferentes, (33 alumnos) , que tratan de satisfacer las necesidades del lugar, siendo ecológicamente responsables. Se hizo primero un masterplan partiendo desde cero. Ubicando calles para autos, calles peatonales, así como ciclopistas que conectan los diferentes proyectos. El masterplan esta dividido en 14 macrolotes. Y cada macrolotes tiene diferentes proyectos. Existen macrolotes con un solo lote, así como macrolotes con 5 , 6 lotes. Todos los lotes son diferentes proyectos. Cada proyecto responde a una necesidad diferente. Desde centros deportivos, estación de policías, museos de ecología, plantas de tratamiento, de reciclaje, e incluso una ciudad del diseño.

Los tres puntos a desarrollar en el masterplan conceptual son:

• Estrategias ambientales
• Movilidad- conectividad
• Plano de uso de suelo y lotificación

Mi proyecto está ubicado en el macrolote 9. En este macro lote existen 4 proyectos. Está ubicado como centro de barrio por lo que la creación de una plaza central era de gran importancia para conectar los diferentes puntos. Los proyectos que se encuentran en este macro lote son: Vivienda para estudiantes, ciudad del diseño, una templo, y un centro para emergencias y rescates.

Mi proyecto sobre la ciudad del diseño se basa en las siguientes premisas.

Funciones:
Crear un espacio donde los artistas puedan expresarse, generar un
patrimonio cultural en la zona haciendo conciencia sobre la
sustentabilidad, ecología y valor del sitio.

Relación:
Involucrar a las personas que vivan en la zona con las actividades,
talleres, y espacios que esta “ciudad” ofrece, y así mismo que estos
llamados “artistas” sientan el compromiso de corresponder a la zona  a
través de talleres, platicas, y al mismo tiempo ejerciendo su
profesión para mejorar la zona a través del arte y el diseño.

Propósito Mayor:
Dar a entender lo favorable que puede ser el diseño para una comunidad
(mejora calidad de vida, espacios funcionales,  le agrega valor al
sitio, sustentabilidad, etc.), explicándolo con talleres, pláticas y
exposiciones, y al mismo tiempo  demostrándolo con  la aplicación
directa a la zona por parte de los artistas. Son 4500 m2 de construcción en un terreno de 1400 m2. Cuatro niveles en algunas secciones ( la mas alta), dobles alturas, y un estacionamiento forman mi proyecto.

El programa arquitectónico a groso modo consta de lo siguiente:

• Taller de Arquitectura
• Taller de Diseño Industrial
• Taller de Diseño Gráfico
• Taller de Fotografía
• Taller de Pintura
• Taller de Escultura
• Restaurantes
• Cafetería
• Biblioteca
• Auditorio
• Oficinas Administrativas
• Baños y vestidores para gente de mantenimiento
• Oficinas (solo para gente que ejerza en el ámbito del diseño)
• Vivienda

  

  

  

  
  

  

  

  

  
  

  

  

  

  
  
  

Propuestas para futuras semanas de arquitectura

La semana de arquitectura necesita una mucho mejor organización. Mucho más compromiso de los alumnos. Y que los alumnos estén más informados. Debería de haber antes de la semana de arquitectura un platica obligatoria a la que todos los alumnos deberían de asistir donde se hablara de cómo va a funcionar la semana de arquitectura y los expositores que van a asistir, así como los diferentes temas que se van a tocar. LA gente ve la semana de arquitectura como una semana para hacer cada quien lo que quiera. Y ese no es el objetivo. Pero por qué no se cumple el objetivo?
Creo yo que falta que los profesores también se comprometan. No solo que avisen que no va a haber clase, Sino se comprometan también en el sentido de motivar a los alumnos de ir. Que cada clase recomendara algunas conferencias y se tomara un tiempo para platicar de ellas y decir la importancia de asistir a cada conferencia. NO se si la solución sea ofrecer un tipo de hándicap a quin vaya a las conferencias, o si el profesor debería de decir en especifico que conferencia le interesa que vayan y que sea parte de la clase. Que el profesor fuera con su grupo y pasara lista y sea tomada como una clase donde más adelante se comentara lo visto en la semana de arquitectura. También creo que hace falta que vengas mas expositores mexicanos. En México está muy visto como un expositor mientras de mas lejos venga más profesional. Cuando aquí en México hay una serie de arquitecto muy buenos que tienen un nivel muy sugerente que podrían venir a dar conferencias. Conferencias sobre arquitectura mas local, sobre estrategias que tengan que ver más con lo que México está haciendo. Porque la arquitectura aes muy diferente en cada país. Y podrá venir un arquitecto internacional, pero tal vez su arquitectura no podría ser aplicad en México. Pienso que la vivienda social no le dan importancia. Vienen arquitectos como Rojkind donde el ego es más alto que sus propuestas Me parece que Rojkind es de los arquitectos más reconocidos de México pero tampoco es el ultimo. Conferencias también sobre proyecto unifamiliar, habitacional , etc . No solo hablar de megaproyectos, pues la calidad de la arquitectura no se mide por los metros cuadrados construidos .

Crítica Semana de Arquitectura

La semana de arquitectura como siempre crea mucha confusión. El compromiso por parte de los alumnos es casi nulo. La gente equivocadamente ve la semana de arquitectura como una semana de vacaciones. De hecho por los pasillos escuchaba yo mucha gente que se iba a ir a Acapulco o a otro lugar la semana entera de vacaciones. Y es muy triste, porque si existiera realmente el compromiso por parte de los alumnos para asistir a la semana de arquitectura, la semana podría ser de bastante interés. Desde luego la logística falla. Al ir menos gente los organizadores recaudan menos dinero, y el tener menor fondo económico genera que los expositores y la calidad de conferencia tanto de todos los eventos sean de peor calidad.
Esta semana fue en Oaxaca. Parece ser que fueron alrededor de 200 personas. Pero somos 900 personas aproximadamente en la carrera, por lo que fue un poco más del 20 %. Eso es muy poco. Lademás gente que habrá hecho. Habrá gente que le saco provecho a la semana de arquitectura haciendo proyectos, o trabajando en proyectos personales op en otras materias escolares. LO triste es que la gente que se toma de vacaciones, pues termina siendo una pérdida de tiempo la semana de arquitectura. Lo último que busca la semana de arquitectura es que la gente piense que son vacaciones.
Había gente vendiendo boletos en la IBERO , pero en realidad necesita más compromiso , mas motivación incluso por parte de los profesores. Sería muy triste tener caer en eso de 1 punto más al que vaya a la semana de arquitectura. Pero a veces tristemente es necesario. Así funcionan los jóvenes. Pero esto de soluciones y críticas lo comentare mas adelante en mi siguiente blog.

Reseña Semana de Arquitectura

Esta semana de arquitectura no me fue posible ir a Oaxaca ni a las conferencia. Yo trabajo al mismo tiempo que estudio. Así que aproveché para trabar, y adelantar lo mas que pudiera tanto en lo laboral como en lo escolar. Así mismo también aproveche para ir a visitar la Expo Cihac.
Durante cinco días, los principales exponentes del sector de la construcción se reunirán en 30 mil metros cuadrados del Centro Banamex de la Ciudad de México para presentar las innovaciones de esta industria.
Durante la edición Bicentenario de la exposición más importante de la construcción, organizada por el Centro Impulsor de la Construcción y la Habitación, AC, se llevará a cabo la tercera edición del foro internacional “Innovación y Desarrollo Urbano en la próxima década”, además de que se celebra la XXII Exposición Internacional de la Edificación de Vivienda.
Además de estas actividades se entregará el “Premio Nacional de Vivienda 2009-2010” y “Premio Nacional de Vivienda Bicentenario”. En estas categorías se inscribieron 68 proyectos.
Durante esta expo se buscará ofrecer propuestas que permitan hacer viables la vivienda sustentable y acercarla a todos los sectores de la población.
Es impresionante como cada vez se vuelve más popular esta Expo. La cantidad de gente era impresionante, pero como toda expo, esto no llamo del todo mi atención. Lo que llamo más mi atención es como han crecido las empresas constructoras en México. Tanto las que llevan ya varios años como Interceramic, que ya tiene locales en China y Panamá, así con la gran variedad y cantidad de microempresas, relativamente nuevas, que han emergido de cero para ocupar un lugar importante en el mundo de la construcción. Desde nuevas técnicas como técnicas simplemente mejoradas, todo esto conformaba la Expo Cihac. Otro punto que me pareció interesante es ver como la empresa Interceramic, está haciendo todo lo posible por reemplazar el mármol. El mármol un material mucho más caro que el azulejo, pero al mismo tiempo mucho más elegante, por lo que al ver la variedad de materiales de los azulejos de Interceramic, es obvio darse cuenta su interés por llegar a asemejar, o igualar su azulejo al mármol. Aunque creo yo que eso nunca sucederá, para muchos su idea será diferente e incluso pensaran que ya se ve igual el mármol que el azulejo de Interceramic.
Por otro lado, había muy buenas exposiciones y conferencias. La tienda de accesorios para el baño Hansgrohe me impacto bastante. Es bueno ver como existen empresas que incluso con la gran competencia que existe y la gran presión que esta ejerciendo el mercado chino, es confortante saber que sigue habiendo empresas, que siguen sin bajar su calidad, incluso cuando muchas por miedo a sus altos precios y la demanda por parte de la competencia han hecho que bajen su calidad de manera impactante.
Al mismo tiempo también se puede decir que la Expo se ha vuelto cada vez más sustentable. Han emergido muchas empresas ecológicamente responsables, donde su intención es mejorar la calidad de vida, pero al mismo tiempo siendo sustentables, y siendo una empresa ecológica, preocupada por el medio ambiente y consciente de cuidar el medio ambiente. Empresas que han sido muy exitosa pero no pierden su objetivo. Ya que como me decían eso fue lo que las llevo a estar posicionadas en el lugar que están.

Rafael Moneo-Centro Kursaal de San Sebastian-Programa (RENDERS)

Las funciones primarias del Kursaalse contiene dentro de los dos volúmenes prismáticos. El más grande de los volúmenes contienen el auditorio, y el más pequeño de los volúmenes contiene el pasillo del congreso, que es conveniente para los pequeños funcionamientos musicales. Elauditorio más grande tiene capacidad para 1.828 personas, y mientras que el más pequeños para 624 personas. Las funciones secundarias del edificio se contienen debajo de los auditorios en sus plantas bajas.. La plataforma en la base de las prismas contiene pasillos de exposición, salas de reunión, oficinas, restaurantes, venta al por menor, pasillos para banquetes y los servicios necesarios para los músicos.  El área también contiene las cabinas de información y las taquillas . En el sótano secundario,  existe un estacionamiento de 720 coches donde  la estructura proporciona el estacionamiento público para las pequeñas óperas y los funcionamientos musicales dentro, así como para las personas que practican surf  o que simplemente  visitan la Playa de la Zurriola.

Rafael Moneo-Centro Kursaal de San Sebastian-Programa (Diagramas)

El Auditorio

El Auditorio tiene un aforo de 1.806 butacas, convertible en 1.148 si el evento lo requiere. La sala está equipada con la tecnología más avanzada, acústica excepcional y un escenario con la máxima funcionalidad de cara a la realización de representaciones artísticas, teatrales y de ópera, así como de congresos, convenciones y reuniones de gran formato.

Sistemas de traducción simultánea, proyección de cine y vídeo, circuito cerrado de televisión, fibra óptica, red de voz y datos y videoconferencia son algunos de los equipamientos del Auditorio y del resto de salas y espacios del Kursaal.

El Auditorio dispone también de dos salas VIP, un bar y un foyer-vestíbulo que complementa cualquier evento en un singular espacio ideal para cócteles, cenas o presentaciones.

Sala de Cámara

Con capacidad para 624 personas, el diseño y equipamiento de la Sala de Cámara se adecúa perfectamente a la demanda del mercado de reuniones. Como las demás salas, dispone de los servicios más avanzados tecnológicamente, además de una sala VIP y acceso independiente desde la calle.

La Sala de Cámara es el espacio idóneo –polivalente y versátil– para congresos, convenciones y reuniones de mediano formato además de escenario perfecto por su acústica para conciertos de cámara.

Sala de Reuniones

Las salas de reuniones son áreas multiusos y espacios polivalentes. Además de reuniones, estas salas modulables –que permiten la disposición de 20 salas distintas con capacidad de 10 a 575 personas– pueden acoger todos los formatos de eventos de empresa: asambleas, convenciones, jornadas, seminarios, mesas redondas, presentaciones de producto o ruedas de prensa, entre otras muchas posibilidades.

Además de un equipamiento tecnológicamente avanzado, las salas de reuniones disponen de un bar y un amplio vestíbulo para coffee-breaks y una sala de banquetes.

Área de Exposición

Más de 5.000 m² del edificio están preparados para la celebración de exposiciones, instalación de stands o ferias. Es un espacio con entidad propia adecuado para acoger grandes acontecimientos, tanto expositivos,  como presentaciones de productos.

Además, el Kursaal ofrece, con extraordinarias vistas al mar, dos terrazas de más de 5.000 m² –Urumea y Zurriola– que constituyen un entorno único para presentaciones de productos o conciertos al aire libre.

Área de Restauración

El Kursaal cuenta con una Sala de Banquetes perfecta para celebrar todo tipo de almuerzos, comidas y cenas de trabajo, con una capacidad de 750 personas sentadas o 1.500 en formato cóctel.

Además dispone de un magnífico y luminoso foyer-vestíbulo donde se ofrecen también cócteles, almuerzos y cenas de gala, dada la espectacularidad del escenario, el espacio más singular y emblemático del edificio.

El hall de las salas de reuniones es idóneo –así como otros espacios del edificio– para hacer una pausa y tomar un café durante la celebración de convenciones, seminarios y jornadas de trabajo.

Todos estos servicios –de la mano del conocido restaurador Martín Berasategui, tres estrellas Michelín– se complementan con un restaurante gastronómico a la carta, también del chef donostiarra, y un bar-restaurante, el MB Kursaal, que supone una oferta distinta para almorzar o cenar en lugar muy acogedor y más desenfadado.

Terrazas

Más de 5.000 m² de terrazas exteriores abiertas, con maravillosas vistas al mar y junto a la desembocadura del río Urumea, para desarrollar, de día o de noche, actividades culturales, conciertos, presentaciones de producto, exposiciones, cocktails, etc.

Otros espacios

El Palacio dispone de un aparcamiento con 500 plazas, una zona comercial y una entrada principal con área de acreditaciones.

Rafael Moneo-Centro Kursaal de San Sebastian-Programa

Que es lo que se de arquitectura…. ahora

Conforme pasan los años, uno se cuestiona constantemente cuanto sabes como arquitecto, pero sobre todo cuanto nos falta por aprender.  Uno piensa que la arquitectura  es solo sobre crear espacios agradables, atractivos, e innovar. Pero es mucho más que eso. Ahora lo sé. Sé que la función y la forma para muchos se estorban uno con el otro, yo se que la función y la forma al trabajar juntos crean un buen proyecto. Sé que cada vez existen más parámetros para hacer arquitectura. La sustentabilidad no es algo que este de “moda” como mucha gente piensa. Sino mas bien es el alcance que debe de tener un proyecto completo. Que conviva con el ambiente y que no lo contamine. La construcción no es algo aparte del proyecto. He aprendido que mucha gente le atribuye más importancia al proyecto que al proceso de construcción. He aprendido que eso es un grave error. La arquitectura es subjetiva pero al mismo tiempo, conforme los miles de detalles que conforman un proyecto se puede diferenciar, creo yo, entre un buen proyecto y un mal proyecto, algo como les gusta decir a los arquitectos, un proyecto “bien logrado”.  Sé que la arquitectura es un privilegio. Un privilegio porque son pocas las profesiones que te permiten dar a conocer a la gente tu creación, y no solo eso, sino puede quedar plasmada por años.  Ahora se lo importante que puede llegar a ser la estructura en un edificio.

Incluso Mies Van der Rohe decía que aquel que no sabía de construcción no sabía de arquitectura. Habiendo estudiado el proyecto de Sanaa me pude dar cuenta de eso. La estructura tiene una razón de ser, no es solo un simple capricho del arquitecto. La estructura le da forma y esencia al edificio. Incluso cuando para mucho la construcción es un impedimento de lograr y plasmar sus ideas físicamente, para muchos otros es una ventaja y una razón para mejorar el espacio.

Y es lo que a mí me falta aprender todavía. Se de construcción, y me interesa bastante, pero también sé que todavía hay mucho que aprender, muchas técnicas y procesos, así como materiales. Los materiales son muy importantes. Materiales que tengan que ver con el sitio, y saber que el material que uno elija, va a representar la piel del edificio. Material que resista dependiendo del sitio. Material que sea económicamente viable transportarlo, en caso de que se tenga que transportar, o simplemente usar material accesible del contexto en el que se trabaje.

La carrera nos enseña muchas cosas, pero la mejor escuela esta allá afuera creo yo. La experiencia laboral es una herramienta importantísima. Es la teoría llevada a la práctica, y si uno no tiene buen conocimiento de la teoría, la práctica se complica de manera impresionante. Yo llevo ya trabajando dos años, y tanto la universidad como el trabajo son muy importantes.  Lo que te da llevar una obra, llevar las cuentas, el trato con los albañiles y todos los contratistas, cobrarle a un cliente. Todo eso no te lo da la universidad.

Pero para estar preparado para aprender todo este tipo de cosas necesitas las bases. Como vas a cobrarle a un cliente, si no tienes ni una idea de lo que le estas cobrando. O como vas a corregir a un maestro de obra, si no tienes idea si lo está haciendo bien o mal. Desde luego la universidad te da las bases, pero ya depende de cada quien como aplique sus conocimientos, y como al mismo tiempo  los enriquezca. Nadie nació aprendiendo todo esto,  pero si muchos deciden nunca aprenderlo.

Presentacion Sanaa y Lamina

SANAA – Museum of Contemporary Art NY_ Conclusión Inicial

La estructura aunque parece un capricho, tiene un estudio y un argumento muy coherente en base al edificio, su programa ,y su funcionalidad.

La estructura ayudaba a mantener las paredes del edificio ligero , pero al mismo tiempo sostener la bajada de cargas para lograr la desaparición de columnas en su totalidad.

Lo que evoluciono del concepto inicial de Sasaki fue un sistema constructivo de acero donde las paredes mismas hacían el trabajo de una armadura. Estas armaduras ofrecían el soporte de cargas y la mayoría del sistema constructivo lateral del edificio. Dando como resultado plantas libres para exhibiciones, así como tragaluces en diferentes espacios, permitiendo la entrada de luz natural.La estructura de acero también recibe las cargas del edificio en la parte este y oeste. Eso permite que la entrada a la planta baja tenga un cristal en todo el frente sin soportes estructurales.

Así mismo, para poder crear un edificio que cumpliera con los propósitos iniciales, acogiendo la normativa y que no resultara en un cajón monolítico, oscuro y sin aireación, SANAA asignó elementos claves del programa a cada una de las siete cajas que componen el edificio, y luego las agrupó verticalmente según un patrón de circulaciones y necesidades de usos. Esto permitió crear un corazón estructural interno vertical, que une todos los pisos y los articula entre sí.

Asi mismo, la estructura completamente de acero también ahorro varios meses, que de otra manera hubieran tenido que agendar para poner un núcleo de concreto.

Sejima y Nishizawa han querido jugar con la luz del día, de forma que la estructura que parece monolítica desde el exterior, se convierte en dinámica en el interior.

Es muy interesante el estudio de la estrucutra de este edificio, ya que es muy innovador. Me resulta algo increible y muy interesante el hecho de que las plantas sean libres sin columnas gracias aque los muros compuestos por armaduras de acero, funcionan como una gran estructura donde bajan las cargas del edificio, apoyandose tambien en la estructura interna donde estan los elevadores, circulaciones y servicios.

SANAA – Museum of Contemporary Art NY_ Estructura Diagramas

La esbeltez del edificio era un concepto clave en el proyecto, dónde el arquitecto aspiraba a mantener el perímetro de las paredes muy ligero.

Lo que evoluciono del concepto inicial de Sasaki fue un sistema constructivo de acero donde las paredes mismas hacían el trabajo de una armadura. Estas armaduras ofrecían el soporte de cargas y la mayoría del sistema constructivo lateral del edificio. Dando como resultado plantas libres para exhibiciones, así como tragaluces en diferentes espacios, permitiendo la entrada de luz natural.La estructura de acero también recibe las cargas del edificio en la parte este y oeste. Eso permite que la entrada a la planta baja tenga un cristal en todo el frente sin soportes estructurales.

Aun cuando los arquitectos habían considerado un núcleo de concreto p3ara ahorrar espacio (combinando el tema del fuego con lo estructural en un volumen compacto) , el costo de dos contratistas por separado , uno para el concreto , y otro para las cajas de acero en cantiliver,  era muy desalentador.

Así mismo, para poder crear un edificio que cumpliera con los propósitos iniciales, acogiendo la normativa y que no resultara en un cajón monolítico, oscuro y sin aireación, SANAA asignó elementos claves del programa a cada una de las siete cajas que componen el edificio, y luego las agrupó verticalmente según un patrón de circulaciones y necesidades de usos. Esto permitió crear un corazón estructural interno vertical, que une todos los pisos y los articula entre sí.

Asi mismo, la estructura completamente de acero también ahorro varios meses, que de otra manera hubieran tenido que agendar para poner un núcleo de concreto.

Sejima y Nishizawa han querido jugar con la luz del día, de forma que la estructura que parece monolítica desde el exterior, se convierte en dinámica en el interior.

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SANAA – Museum of Contemporary Art NY_ Estructura

El Nuevo Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York es un edificio de 9 pisos  diseñado por los arquitectos japoneses Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa, del estudio SANAA, en la parte baja de Manhattan. Una serie de cubos, tienen como resultado equilibrar no solo las cargas de gravedad, sino también la reputación de Bowery y la misión publica-mental del edificio.

La diferentes características del edificio, nunca hubieran sido posibles, sin la fuerza y ligereza de su estructura de acero, diseñada por los ingeniero Guy Nordenson y Mutsuro Sasaki.

La esbeltez del edificio era un concepto clave en el proyecto, dónde el arquitecto aspiraba a mantener el perímetro de las paredes muy ligero. Así mismo, los ingenieros sabían que las cajas apiladas soportarían las cargas transferidas de un volumen a otro, por lo  que mantenener la estructura ligera, era un factor clave.

Lo que evoluciono del concepto inicial de Sasaki fue un sistema constructivo de acero donde las paredes mismas hacían el trabajo de una armadura. Estas armaduras ofrecían el soporte de cargas y la mayoría del sistema constructivo lateral del edificio. Dando como resultado plantas libres para exhibiciones, así como tragaluces en diferentes espacios, permitiendo la entrada de luz natural.

Las cajas apiladas significaban difíciles retos para controlar tanto las cargas sísmicas, como los vientos. En el esquema final, vigas diagonales consistían en secciones estructurales de diferentes dimensiones, incluyendo 8x8x3/8 en planta baja, y 20x8x5/8 en el segundo piso, con algunas secciones soportando hasta 5000 libras. Angostos perfiles de acero para armaduras tanto horizontales como verticales en diferentes dimensiones, incluyendo W8x18 en el cuarto piso, y W12x190 en el último piso. La conexión entre momentos trabajan la bajada de cargas horizontalmente a través de los tragaluces, donde las cajas se desplazan lateralmente. Para las conexiones con pernos, bajo tensión o cortante, se especifico como mínimo pernos A325 de una pulgada de diámetro. Las angostas  bridas de la estructura son todas ASTM A992 Grado 50, mientras que los ángulos y canales son A36, y las secciones HSS son ASTM A500 con una resistencia de 46ksi.

La estructura de acero también recibe las cargas del edificio en la parte este y oeste. Eso permite que la entrada a la planta baja tenga un cristal en todo el frente sin soportes estructurales. Similarmente, una galería en la planta baja en el lado este presenta un muro de cristal invitando a los visitantes a pasar.La mayor parte de la estructura de acero esta expuesta a la vista, incluyendo los ensambles en el  piso de los palmos de la galeria, donde vigas de 24 pulgadas son visibles desde el piso debajo. Secciones diagonales de armaduras se ven desde varias ventanas.El detalle de la obra llega incluso hasta el spray contrafuego aplicado en el acero, el cual tomó varias pruebas hasta satisfacer al cliente.Pintura contrafuego, usada para proteger parte de la estructura expuesta , recibió el mismo procedimiento.Gensler especificó A/D Firefilm, una pintura contrafuego producida por A/D Fire Protection Systems, que tiene un grado de 3 horas.

Aun cuando los arquitectos habían considerado un núcleo de concreto para ahorrar espacio (combinando el tema del fuego con lo estructural en un volumen compacto) , el costo de dos contratistas por separado , uno para el concreto , y otro para las cajas de acero en cantiliver,  era muy desalentador.

Así mismo, para poder crear un edificio que cumpliera con los propósitos iniciales, acogiendo la normativa y que no resultara en un cajón monolítico, oscuro y sin aireación, SANAA asignó elementos claves del programa a cada una de las siete cajas que componen el edificio, y luego las agrupó verticalmente según un patrón de circulaciones y necesidades de usos. Esto permitió crear un corazón estructural interno vertical, que une todos los pisos y los articula entre sí. Luego produjeron desplazamientos y retranqueos entre cada caja para crear espacios abiertos que se conectan fluídamente entre sí, todos en planta libre.

Asi mismo, la estructura completamente de acero también ahorro varios meses, que de otra manera hubieran tenido que agendar para poner un núcleo de concreto Y ese ahorro de tiempo, favoreció otras áreas también, así como dándole más tiempo y dinero a los diseñadores para invertir cuidadosamente en los acabados, que ayudarían a hacer del nuevo museo un icono en el futuro de Bowery.

“Fué muy complejo organizar la arquitectura del edificio en el lugar, tratando de dar cumplimiento a todos los anhelos que debían ser acogidos”, explican los Arquitectos, “Tuvimos que reducir la masa edificada para poder crear algo de espacio entre éste y el perímetro. La solución de las cajas ligeramente traslapadas, surgió intuitivamente como la mas adecuada. La refinamos mediante prueba y error hasta llegar a una configuración que nos permitió tener luz natural dentro del edificio y mantener las plantas libres. Creemos que el resultado final expresa adecuadamente el programa interno hacia la ciudad”.

Mas allá, el nuevo museo ahora tiene el doble del espacio de antes. El llamativo exterior difiere marcadamente del interior neutral. Con la excepción de un elevador verde eléctrico interior y brillantes mosaicos color cereza en las habitaciones del nivel bajo, el museo presenta pisos pulidos de concreto gris y paredes blancas, como también miembros estructurales diagonales expuestos. Ductos, rociadores, y material a prueba de fuego, también son visibles. En las galerías se dejó  a la vista el acero estructural del edificio.

Además, los arquitectos escogieron exponer las entrañas del edificio para que encajaran con los negocios de trabajo diario en Bowery. En el nivel de la recepción, los trabajos del el museo son particularmente aparentes. Desde afuera, se puede ver el piso completo a través de un plano de cristal que se levanta casi 15 pies de alto y se extiende a lo ancho del lugar. Esta pared de cristal proporciona incluso vistas del área de carga.

La sensación luminosa continua dentro de la entrada, con una alta pared que separa el espacio principal de 1,525 pies² de una galería de 1,120 pies² iluminada por tragaluces. El vidrio encierra parcialmente una escalera interior que lleva desde el vestíbulo hasta el nivel del sótano. Un pantalla serpentina de metal separa el almacén del museo de el vestíbulo. Una pantalla flotante suaviza las funciones largamente visibles del techo, filtrando luz desde un enrejado de tubos fluorescentes. Sobre los tres niveles principales de galerías (el segundo, tercero y cuarto), espacios libres de columna crean fluidez. Variadas alturas de techos en cada galería dan mayor interés visual. Las huellas de las galerías van desde intimas hasta grandes, pero gracias a las diferentes alturas de techo, todas las galerías ocupan el mismo volumen.

Sejima y Nishizawa han querido jugar con la luz del día, de forma que la estructura que parece monolítica desde el exterior, se convierte en dinámica en el interior.

NeW MuseuM OF cONTeMPORARy ART

Owner: New Museum of contemporary Art New York, NY

Design Architect: sANAA Tokyo, Japan

Architect of Record: gensler New York, NY

Structural Consultant: sAPs/sasaki and Partners

Tokyo, Japan

Structural Engineers: guy Nordenson and Associates

structural engineers llP New York, NY;

simpson gumpertz & heger, Inc. New York, NY

Mechanical Engineer: Arup New York, NY

Facade Consultant; simpson gumpertz & heger Inc.

New York, NY

General Contractor: sciame New York, NY

Structural Steel Fabricator: steelco./Metropolitan steel

Industries, Inc. Sinking Spring, PA

Structural Steel Erector: Midlantic erectors, Inc. Roselle, NJ

Miscellaneous Steel Fabricator and Erector:

P. I. I. Waterford, NY

Architectural Metal Fabricator and Erector:

competition Architectural Metals Plainview, NY

Ornamental Metal Fabricator and Erector:

competition Architectural Metals Plainview, NY

Metal Deck Erector: A. c. Associates Lyndhurst, NJ

Parte del texto de este blog fue traducido al español de un artículo en inglés de la página web: http://www.siny.org/media/projects/nmca.pdf. A continuación el texto original.

Rising from a rough-and-tumble stretch of restaurant-supply shops and the odd flophouse, the New

Museum of Contemporary Art is a nine-story balancing act on the Bowery. A series of shifting rectangular

volumes, like messily stacked children’s building blocks, the structure balances not only gravity loads, but

the Bowery’s tough reputation and the museum’s public-minded mission. The building marks a brawny presence

while drawing the life of the city—people, prospects, views, and art itself—through the museum: This

architectural feat would not have been possible without the strength and lightness of the sophisticated steel

structure.

Designed by Kazuyo Sejima and Ryue Nishizawa of the Tokyo-based partnership SANAA, the 60,000-

square-foot building, located prominently at the head of Prince Street, is the 30-year-old museum’s first

home to be built specifically for its use. Due to open this December as the culmination of a $64 million capital

campaign, the structure evolved from an invited architectural competition in which SANAA early on wanted

the museum as open and porous as possible—an “anti-monument,” they called it. Yet an ambitious program

needed to squeeze onto a tight Bowery site.

Enter Guy Nordenson and Associates, along with Tokyo-based structural engineer Mutsuro Sasaki. Both

firms had worked on SANAA’s startlingly transparent Glass Pavilion at the Toledo Museum of Art, which

opened last year. As in Toledo, thinness was a key concept on the Bowery, where the architects aspired to keep

perimeter walls light. The engineers, too, knew that shifted boxes would require load transfers from volume to

volume—and therefore the lighter the structure, the better. “The thinness of the walls and the lightness of the

structure,” Nordenson says, “led everyone fairly immediately to choosing steel.”

What evolved from Sasaki’s initial concept was a braced-frame steel system using the walls themselves as

story-deep trusses. These trusses provide setback transfers and most of the building’s lateral resisting system.

They also provide column-free interiors for exhibition spaces, as well as skylights at each setback, letting

natural light into galleries. Truss bracing is limited to a width of eight

inches in both the exterior and core. “The thinness was critical,” says

Florian Idenburg, SANAA’s project associate for the building, “so at an

early stage we decided to only work with W8 in the walls to keep it thin.”

That perimeter bracing proved the most complicated part of the

project, according to Kevin Poulin, senior project manager for Simpson

Gumpertz & Heger (SGH), the building’s structural engineer of record.

The staggered boxes posed significant challenges for controlling lateral

seismic and wind loads. In the final scheme, diagonal bracing consists

of hollow structural sections of varying dimensions, including 8x8x3/8

on the ground floor and 20x8x5/8 at the second floor, with some sections

under hefty loads of up to 500 kips. Wide flange steel for vertical

and horizontal truss sections also varied in size, including W8x18 in the

fourth-floor trusses and W12x190 at the cellar level. Steel plate shear

panels are applied in two locations between the fourth and fifth floors,

where the aspect ratio of the bay is too narrow to allow diagonals.

Moment connections transfer loads horizontally across the skylights,

where the boxes shift laterally. For bolted connections in shear

or tension, minimum 1-inch diameter A325 bolts were specified. All

other connections were pin-type for brace frames or trusses. The structure’s

wide flange shapes are all ASTM A992 Grade 50, while the angles

and channels are A36, and the HSS sections are ASTM A500 with a yield

strength of 46 ksi.

The steel structure also accepts the loads of the building’s east

and west faces. That allows the ground-floor entrance to have a glass

storefront with no interfering supports. Similarly, a ground-floor gallery

space on the east side features a glass wall inviting visitors through to the rear of the space.

The shifting boxes create dramatic “floating corners,” a flourish

Nordenson credits to William LeMessurier, who devised a similar truss.

system for the 1977 Citicorp Center in Manhattan. “The whole idea is

that you just wrap forces around the corners like wrapping a Christmas

present,” Nordenson says. “We were just learning from the master.”

Much of the structural steel is exposed to view, including the floor

assemblies of gallery spans, where 24-inch-deep composite beams are

visible from the floor below. Diagonal truss sections peek from behind

several windows. “The exposed steel very much fits with the attitude

of the institution,” says Idenburg, referring to the New Museum’s former

home in a SoHo loft building. Components are detailed down to the

steel’s spray-on fireproofing, which took multiple rounds of mock-ups

to satisfy the client. Intumescent paint, used to fireproof a portion of

the exposed steel structure, received the same exacting review. Gensler

specified A/D Firefilm, an intumescent paint produced by A/D Fire

Protection Systems, which has a 3-hour rating.

Though the architects had considered an exposed concrete core to

save space—combining structure and fireproofing in a compact volume—

the expense of two separate contractors, one for concrete and

one for cantilevered steel boxes, proved daunting. An all-steel structure

also saved several months it would otherwise have taken to schedule

and pour a concrete core. And that time savings paid off in other areas

as well, giving the designers extra time and capital to invest in the carefully

considered finishes that help make the New Museum a flagship

for the future of the Bowery. Speaking about the steel structure, Burke-

Vigeland says. “It allowed us to open up the box.”

BIBLIOGRAFÍA:

http://www.arqhys.com/construccion/museo-newyork.html

El Croquis 121/122 SANAA 1998-2004 Kazuyo Sejima/Ryue Nishizawa

http://www.siny.org/media/projects/nmca.pdf

www.newmuseum.org/about/new_building/

http://urbalis.wordpress.com/2007/12/15/nuevo-edificio-para-el-museo-de-arte-contemporaneo-de-nueva-york-kazuyo-sejima-y-ryue-nishizawasanaa/

www.newyorker.com/arts/…/11/…/071119crsk_skyline_goldberger

Que es arquitectura

La arquitectura es mucho más que palabras o definiciones. La arquitectura es un arte, y como todo arte es casi imposible explicar  en palabras. La arquitectura son emociones, experiencias, ubicación, estatus social, política, religión.  La arquitectura es un estilo de vida.

Conforme ha pasado el tiempo la arquitectura ha ido cambiando de manera impactante, no solo debido al hecho de que los procesos constructivos y los materiales han ido cambiando, sino que la arquitectura cada vez, se ha vuelto  socialmente mas responsable.

Socialmente mas  responsable por dos aspectos, uno es el aspecto en relación a la sustentabilidad. El otro aspecto es que la arquitectura está sintiendo la responsabilidad de abordar también el tema de la pobreza y la vivienda social.

En la arquitectura uno de los principales factores que definen a un proyecto es el cliente. En un principio, el cliente solía ser una corporación o un empresario con un estatus social alto. Hoy en dia, afortunadamente, esto ha cambiado. El gobierno en diferentes países emergentes, están haciendo el esfuerzo de darle un mejor nivel de vida a grupos marginados. La vivienda social esta convirtiéndose en algo mucho más importante que simplemente  habitar. Las empresas dedicadas a la vivienda social, han encontrado que la vivienda no tiene por que solo ser un negocio, sino también tiene que ser arquitectura.

Por otro lado, lo estructural y los materiales también terminan siendo una parte fundamental al momento de proyectar. Es increíble hoy en dia como existen arquitectos, que proyectan sin ni siquiera saber cómo va a ser la estructura o que materiales se van a utilizar. El hecho de que un arquitecto conozca su estructura, podría representar una gran diferencia al momento de bajar costos. Que materiales son más comunes en el sitio donde se va a construir, etc. Todos estos tipos de factores representan la calidad, tiempo y precio de un proyecto. Porque incluso cuando la arquitectura es un arte, también es un negocio.

Por otro lado , algo que he aprendido en los ultimos años es que la arquitectura es para todos, no solo para cierto estatus social, sino para todos. Y como es para todos, surge una responsabilidad social del arquitecto casi obligada.

Que es lo que yo se?

Paso a 9 Semestre. Y recuerdo todavia el  primer dia de la carrera. Cuando te encuentras al final de tus estudios, de lo que vas a ejercer toda tu vida, te preguntas, que has aprendido en la carrera , que se de arquitectura. Desde luego que mi perspectiva  que tenia sobre arquitectura cuando entre y ahora es totalmente diferente. Uno piensa que es solo sobre crear espacios agradables, atractivos, e innovar. Pero es mucho mas que eso. Ahora lo se. Se que la funcion y la forma para muchos se estorban uno con el otro, yo se que la funcion y la forma al trabajar juntos crean un buen proyecto. Se que cada vez existen mas parametros para hacer arquitectura. La sustentabilidad no es algo que este de “moda” como mucha gente piensa. Sino mas bien es el alcanze que debe de tener un proyecto completo. Que conviva con el ambiente y que no lo contamine. La construccion no es algo aparte del proyecto. He aprendido que mucha gente le atribuye mas importancia al proyecto que al proceso de construccion. He aprendido que eso es un grave error. La arquitectura es subjetiva pero al mismo tiempo, conforme los miles de detalles que conforman un proyecto se puede diferenciar, creo yo, entre un buen proyecto y un mal proyrcto, algo como les gusta decir a los arquitectos, un proyecto “bien logrado”.  Se que la arquitectura es un privilegio. Un privilegio por que son pocas las profesiones que te permiten dar a conocer a la gente tu creacion, y no solo eso, sino puede quedar plasmada por años.  Se que cuando acabemos la carrera va ser una profesion muy competitiva. Se que si uno es dedicado con lo que hace y honesto, no tiene porque haber ningun problema. Se que voy a ser arquitecto, y se que quiero ser arquitecto.