Casa Chihuahua

 Proyecto: Casa privada.

Lugar: Chihuahua, Mexico.
Arquitecto: PRODUCTORA – Carlos Bedoya, Wonne Ickx, Victor Jaime, Abel Perles
Colaboradores: Fernando Sánchez, Ross Adams, Jorge Cárdenas, Iván Villegas, Thorsten Englert
Arrea: 375m2
Año: 2008
Construcción: Baraka
Ingeniería Estructural: José Ramón Castillo
Cancelería: Window Concept
Aire acondicionada: Corbik
Calefacción: Enrique Wide
Carpintería: Eduardo Morales
Instalación de cocina: Medel Rust
Diseño de jardín: Rocio Amarante
Fotografía: Iwan Baan

La casa en Chihuahua es parte de un campo de golf en el desierto del norte de México. El desarrollo  fue diseñado para adaptarse a las condiciones climáticas específicas del lugar: en invierno las temperaturas pueden descender hasta menos diez grados Celsius y en varano pueden subir hasta más de cuarenta grados Celsius sobre cero. Las diferencias de temperatura en la noche y en el día pueden variar hasta 20 grados Celsius. Para balancear las temperaturas, enterraron parcialmente la casa en la colina para aprovechar las propiedades térmicas del suelo. El suelo más frío alrededor de la casa absorbe el calor acumulado durante el día, y por la noche, el suelo provee calor a la casa.

La casa está organizada en forma de una serie de patios y aberturas en el techo que proveen luz, ventilación y vistas de diferentes áreas de la casa. El techo inclinado actúa como una nueva topografía que difumina la frontera entre el área construida y el contexto natural.

Fuente:

http://www.archdaily.com/22651/house-in-chihuahua-productora/1545065983_chihuahua-productora-iwan-baan-09/

Casa en Chihuahua – Productora

Casa en Chihuahua – Productora

Casa en Chihuahua – Productora

Casa en Chihuahua – Productora

Casa en Chihuahua – Productora

Casa en Chihuahua – Productora

Casa en Chihuahua – Productora - Iwan-Baan-09

 Fuente:

http://www.archdaily.com/22651/house-in-chihuahua-productora/1545065983_chihuahua-productora-iwan-baan-09/

Proyecto: Casa privada.
Lugar: Chihuahua, Mexico.
Arquitecto: PRODUCTORA – Carlos Bedoya, Wonne Ickx, Victor Jaime, Abel Perles
Colaboradores: Fernando Sánchez, Ross Adams, Jorge Cárdenas, Iván Villegas, Thorsten Englert
Arrea: 375m2
Año: 2008
Construcción: Baraka
Ingeniería Estructural: José Ramón Castillo
Cancelería: Window Concept
Aire acondicionada: Corbik
Calefacción: Enrique Wide
Carpintería: Eduardo Morales
Instalación de cocina: Medel Rust
Diseño de jardín: Rocio Amarante
Fotografía: Iwan Baan

Casa en Chihuahua – Productora - Iwan-Baan-09

La casa en Chihuahua es parte de un campo de golf en el desierto del norte de México. El desarrollo  fue diseñado para adaptarse a las condiciones climáticas específicas del lugar: en invierno las temperaturas pueden descender hasta menos diez grados Celsius y en varano pueden subir hasta más de cuarenta grados Celsius sobre cero. Las diferencias de temperatura en la noche y en el día pueden variar hasta 20 grados Celsius. Para balancear las temperaturas, enterraron parcialmente la casa en la colina para aprovechar las propiedades térmicas del suelo. El suelo más frío alrededor de la casa absorbe el calor acumulado durante el día, y por la noche, el suelo provee calor a la casa.

La casa está organizada en forma de una serie de patios y aberturas en el techo que proveen luz, ventilación y vistas de diferentes áreas de la casa. El techo inclinado actúa como una nueva topografía que difumina la frontera entre el área construida y el contexto natural.

Casa en Chihuahua – Productora - Iwan-Baan-09

Casa en Chihuahua – Productora - Iwan-Baan-09

Casa en Chihuahua – Productora - Iwan-Baan-09

Casa en Chihuahua – Productora - Iwan-Baan-09

Casa en Chihuahua – Productora - Iwan-Baan-09

apuntes sobre la piel 1994-2001

“El acto de fotografiar, en sí mismo, a sido mi gran maestro. La fotografía es mi sexto sentido, es decir, también a través de ésta le doy coherencia a la realidad, me la explico. La cámara es tan solo una herramienta que a manera de prótesis agudiza mi atención. La relación ojo-vista-lente como contemplación y dedo-tacto-disparador como acción son el punto de equilibrio de mi percepción del mundo. Cuando fotografío el acto mismo toma el control y entonces a manera de posesión satánica me convierto en un instrumento” (Extracto de la página del artista)

artaud, vidente de lo eterno 1986-1994

“El secreto de la felicidad no es fotografiar siempre lo que se quiere, sino querer siempre lo que se fotografía”

León Tolstoi.

Capitalino desde 1964. Sus primeros pasos en la fotografía profesional fueron de la mano del instituto indigenista. Sus historias tienen emplazamientos versátiles, con una única similaridad: La capacidad de contar una historia. Desde Polonia, Palestina, Ecuador, Egipto y México. Ha publicado cuatro libros y participado en varias exposiciones colectivas. También es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte desde 2005.

Para Pedro, la fotografía no es un fin, es un medio que le permite ir de una experiencia a otra y de un encuentro consigo mismo a otro. Este artista se encuentra alejado, o por lo menos renuente a la globalización y comercialización de su productos; su interés reposa en crear una fotografía que no pretenda cambiar al mundo, sino, que a través de esta el mundo lo cambie a él. 

parís íntimo, francia 1989-2003

“Así como una línea es una sucesión infinita de puntos, la vida es una sucesión infinita de impulsos. La línea de mi vida ha sido trazada por el ritmo de mis impulsos. Creo que un ser humano es la suma de sus experiencias y cada una de ellas se ha convertido en el pretexto de mis obsesiones” (Extracto de la página del artista)

marsella, ciudad de mar, francia 2001

astronomía corporal, méxico 2001

marsella, ciudad de mar, francia 2001

un lugar en el mundo, 1986-2006

El hombre primero existe, se encuentra, surge en el mundo y después se define.

Jean-Paul Sartre.

Fuente:

www.pedrotzontemoc.com

Revista Tempestad No. 13 invierno de 2006

“El momento crucial de mi obra es justo cuando la realidad se mezcla con el teatro”

Verhoeven.

A manera de hotel, de 39 habitaciones ligadas por un corredor cuadrado, donde la  habitación de medidas mínimas y habitada por una simple cama es observada por un techo de espejo. 

You are here - Dries Verhoeven

Este es el escenario principal. En el primer acto, los actores/espectadores, están acostados en cada habitación, el espejo, solo brinda la posibilidad de observarse a uno mismo; la mayoría piensa: ¡Que obra tan solitaria! Para el segundo acto el espejo sube un poco más abriendo la posibilidad de observar a los otros 38 “habitantes” descansando en sus respectivas habitaciones. La tensión aumenta cuando cada habitante se hace consiente de que puede observar y puede ser observado por otro habitante a través del espejo de 18 m x 18 m. 

Dries Verhoeven. You are here.

La idea de “You are here” nació en Verhoeven a partir de la reflexión acerca de las horas compartidas con el vecino todos lo días mientras dormimos, pero insoladas por los muros que nos dividen. “You are here” pretende crear conciencia sobre las relaciones con personas desconocidas que llevan vidas tan similares a la nuestra.

Dries Verhoeven. You are here.

Dries Verhoeven es alguien que se dedica a hacer teatro y escenografía. Vive y trabaja en Ámsterdam, Holanda.  Sus premisas se basan en integrar el espectador en una forma radical e inesperada; en la que el contacto directo con los actores y el peligro son una constante de su obra.

 Al brindarle el espectador la posibilidad observar la realidad desde el interior de una instalación o “performance” Verhoeven decide que su obra solo puede ser experimentada de forma poética, confusa o intensa.

 La escenografía de Verhoeven nunca es narrativa, se preocupa por crear las experiencias  a través de asociación por parte del espectador. De asociación de sucesos. Entonces,  su obra tampoco puede ser descrita por texto.

Dries Verhoeven. You are here.

fuente: http://www.driesverhoeven.com/

El hecho de poner de nuevo en práctica la ya un poco olvidada técnica de cámara oscura le ha dado a Morell una totalmente nueva toma de la realidad.

Vista de Central Park viendo al norte. Otoño 2008

Cubano de nacimiento pero refugiado en Norteamérica desde sus primero años, dirigió sus intereses hacia el arte, en especial hacia la fotografía. Su trabajo más importante es Cámara Oscura; producto de 17 años de trabajo, de su intensa disciplina y de su amor hacia la pintura.

Vista del gran canal viendo hacia el noreste desde una habitación en Ca´ Foscari. Venecia.

Morell no necesita de mucho para hacer su trabajo. Una habitación con una excelente vista, una ventana y mucho tiempo. Su trabajo se logra a partir de tapar la ventana casi en su totalidad con plástico negro, solo deja un pequeño hueco en el centro, por donde pasa la luz que proyecta una imagen invertida del exterior en los muros del interior (habitación), ahora coloca una gran cámara en la imagen que se recibe y deja el negativo exponerse durante 8 horas.

El edificio Chrysler desde cuarto de hotel. New York. 1997

En 1991 Morell comenzó a experimentar con la cámara oscura; primero expuso los negativos durante media hora, después una hora, y nada, no sucedía nada. Fue hasta cuando encontró el correcto tiempo de exposición que logro hacer su obra. Ahora ya con el tiempo de exposición controlado experimenta con diferentes lentes, e incluso utiliza un prisma que invierte la imagen para que aparezca en forma convencional. Morell trabaja en logra que su obra sea cada vez más versátil.

Imagen del Coliseo dentro de la habitación #23, en el Hotel Gladiatori. Roma 2007.

Morell: Se siente como si hubiera redescubierto la fotografía.

fuente: www.abelardomorell.net

Arq. Frank Lloyd Wright

http://es.wikipedia.org/wiki/Solomon_R._Guggenheim_Museum

El museo Guggenheim de Nueva York es el primero de los museos creados por la Fundación Solomon R. Guggenheim, dedicada al arte moderno. Fue fundado en 1937 en Upper East Side, NY. Es el más conocido de todos los museos de la fundación, y muchas veces es llamado simplemente “El Guggenheim”.

Al comienzo fue llamado Museo de pintura no-objetiva, y fue fundado para exhibir arte vanguardista de artistas modernos tempranos como Kandinsky y Mondrian.

En 1959 se mudó al lugar donde se encuentra ahora (la esquina de la calle 89 y la 5ª Avenida, frente a Central Park), cuando se completó el edificio diseñado por el arquitecto Frank Lloyd Wright.

Interior del museo

Solomon no sabía a quien elegir como arquitecto para el museo, por lo que pidió a la baronesa Hilla von Rebay que escogiera a alguien. Ella eligió a Wright porque era el arquitecto más famoso del momento.

El edificio en sí mismo se convirtió en una obra de arte. Desde la calle, el edificio parece una cinta blanca enrollada en forma cilíndrica, levemente más ancha en la cima que abajo. Internamente, las galerías forman una espiral. Así, el visitante ve las obras mientras camina por la rampa helicoidal, como un paseo.

En 1992 el edificio fue complementado adosándole una torre rectangular, más alta que el espiral original. Esta modificación del diseño original de Wright generó una fuerte controversia.

El edificio de Wright ha sido víctima de algunas críticas hechas por artistas que sienten que el edificio ensombrece las obras allí expuestas y que es dificultoso colgar apropiadamente las pinturas.

http://es.wikipedia.org/wiki/Solomon_R._Guggenheim_Museum