Arquitectura en Red


30 Mayo 2008

Alvar Aalto, arquitectura visionaria.

Escrito por: Mariana Holm Archivado en: Centros Educativos — 12:14 pm

 

 

Alvar Aalto creció rodeado del paisaje de la Finlandia central creando en él un impacto que  reflejaría mas tarde en cada una de las doscientas obras que proyectó a lo largo de su vida. La estética de su arquitectura deriva del estudio de sus alrededores, de su fascinación por el entorno y de la visión tan clara que tenia del  usuario. Tal vez su pasión por la experimentación, lo llevo a involucrarse en todas las escalas de diseño, logrando una arquitectura visionaria que reflejaba la esencia humana por la cual fue creada. Su arquitectura no se limita, se alimenta de influencias tanto europeas como americanas provocando una extraordinaria evolución en cada una de sus etapas. Aalto estaba convencido del nuevo estilo internacional y de lo imprescindible que era conocer el desarrollo del conocimiento extranjero, reconociendo que los grandes se atrevían a ser cosmopolitas.

“Sólo hay dos cosas en el arte: la humanidad o la falta de ella. La simple forma, algún detalle en sí, no crea humanidad. Hoy en día contamos con suficiente arquitectura mala y superficial que es moderna.” 1

 

Alvar Aalto se involucro tanto en obras privadas como en públicas, realizando proyectos tan significativos como Baker House en Massachusetts, EU; la Escuela Politécnica en Helsinki y la Escuela de Pedagogia en Jyvaskyla, su ciudad natal. Los centros creados por Alvar Aalto evolucionaron con él, siendo evidente la influencia de su experiencia en el extranjero. El razonamiento que tenía de la distribución del proyecto lo asemejaba al funcionamiento de los órganos vitales del cuerpo humano. Entendía la importancia de comprender la situación particular en la que se desarrollaría un proyecto, planteándolo no como uno que terminaría, sino como uno que iría evolucionando al mismo tiempo que el usuario a través del tiempo. Cada detalle era analizado para aprovechar los efectos positivos del entorno y protegerlo de las condiciones desfavorables que pudiera haber en la naturaleza.

La forma de sus edificios no nacían de una estética particular, sino de un análisis profundo que tenía como objetivo crear una arquitectura más humana y coherente con el usuario.

 

La residencia Baker House de MIT creada a finales de los cuarenta, coincidía con el fin de la guerra y el inicio de una nueva etapa para el arquitecto. El complejo de siete niéveles a orillas del Charles River,  fue construido con ladrillo cocido irregular siguiendo una forma que compartía el diseño funcionalista y orgánico que lo caracterizaba. Alvar Aalto se encontraba en la situación de resolver una nueva residencia que se localiza entre el rio y la principal arteria de trafico de la región; el Memorial Drive. Aalto optó por una forma orgánica en la fachada curva, abriéndose al sur y al del río y una más simétrica que daría a la avenida principal. Todas las ventanas de la vivienda dan al sur, hacia la luz natural y al paisaje del rio, así quedaron todas las ventanas en diagonal a la parte de la calle, y se puede observar el tráfico que circula de la manera más agradable posible, de manera oblicua y no perpendicular. Aalto se involucró desde el proyecto hasta el mobiliario ARTEK que diseño para la residencia, acondicionando el proyecto para que este pudiera funcionar como una unidad integral.

Aalto siempre interesado en las artes, supo darle jerarquía a la arquitectura reconociéndola como única al reunir de forma armónica a la pintura y a la escultura en todas sus manifestaciones. Tal vez logró una arquitectura tan humana por tener esa sensibilidad hacia la naturaleza y entender que cualquier obra nace de la esencia del hombre, y no por mera casualidad. Es posible que sea reconocido como un icono por haber hecho arquitectura que respondiera el porqué de su existencia.

1. Alvar Aalto, Aalto. Louna Lahti, Taschen. Editor, Peter Gossel, Bremen, 2004

 

 

Un recorrido fenomenológico en la Biblioteca Viipuri.

Escrito por: Jose Bucay Archivado en: Bibliotecas, Recorrido — 8:12 am

Foto: http://www.studio-international.co.uk/studio-images/aalto_viipuri.jpg

 

La biblioteca Viipuri hecha por el  arquitecto Alvar Aalto se logró realizar gracias a un concurso que se realizó en 1927 y se finalizó la obra en 1935 mostrando su estilo internacional. 

 

En la actualidad se mantienen los elementos del plan original como son la sala de lectura y préstamo a doble altura.

 

Este edificio es famoso ya que interactúa con todo su entorno como es:  El Castillo, La Catedral, El Puerto, La calle Aleksanterinkatu y  El parque Torkkelinpuista.  Lo que el arquitecto concibe con esta obra arquitectónica es vincular todos los sitios importantes ya mencionados que se encuentran a su alrededor para que formen parte de su proyecto, logrando así poder captar la atención de todo tipo de público, para así poder conformar una biblioteca lúdica donde sucedan actividades distintas habiendo así diferentes espacios dentro de este.  Por todos los detalles innovadores como son las claraboyas sobre el salón de lectura y el techo ondulado de madera en la sala de conferencias, permiten que la sensación de habitar el espacio lo vuelvan único y distinto a otras obras arquitectónicas. 

 

Esto nos muestra la conexión y vinculación de sus espacios, haciendo un recorrido fenomenológico para todo espectador que accede y vive el lugar visitado, ya que cada uno de estos espacios se encuentra adecuado  con un mobiliario distinto el cual esta relacionado con la actividad que este por realizarse,  llevándolo así a diseñar los muebles y todo el interior ya que el arquitecto tiene la sensibilidad de comprensión tanto del usuario como del sitio.  A la vez nos permite interactuar constantemente con sus innovaciones de pequeña y gran escala ya que dentro de este proyecto nos permite recorrer con fluidez todo este espacio.

 

Otro factor muy importante es la iluminación como parte fundamental dentro de este proyecto ya que no existe un espacio sin luz natural.  Para poder lograrlo, utiliza lucernarios donde se contrapuntea la luz en el espacio generando ritmos y cambios de velocidad por parte del usuario mientras éste esta transitando el espacio.  También el uso de dobles alturas nos permiten sentir como el espacio se abre dando amplitud al lugar.

 

Para concluir con este tema podemos observar como existe una transición que separa el funcionalismo que existe dentro de esta época en el diseño de esta obra arquitectónica convirtiendo la percepción en el protagonista de este edificio.  Esta es entendida por lo sentidos del hombre:  iluminación, vistas, acústica, etc. para así tener la capacidad de emocionarse delante de la obra arquitectónica.

 

En la Biblioteca Viipuri Alvar Aalto presta atención al espacio interior a diferencia de obras realizadas por el anteriormente.  Busca soluciones para abrir el espacio interior como el exterior.  Comienza a haber una dualidad en los elementos de composición de la obra logrando asi superficies continuas  para así poder fluir dentro del espacio.      

Una biblioteca dentro de un monasterio

Escrito por: Vasavilbaso Ricardo Archivado en: Arquitectura, Bibliotecas — 7:32 am

Mount Angel

La biblioteca de Mount Angel en Oregon es un claro ejemplo de cómo dentro de un proyecto preexistente, de un determinado emplazamiento, se puede proyectar un nuevo edificio que no solo no rompa con el contexto, si no que logre un diálogo con sus edificios colindantes y tome ventaja de las circunstancias del propio terreno.

Una muestra clara de cómo es que este edificio es consciente de sus colindancias, es el manejo del material (ladrillo pálido) de la fachada frontal que se continúa hacia el patio interno del monasterio, generando así una imagen homogénea y continua de “un solo proyecto”.

 Este proyecto tiene como eje principal un cilindro que da lugar a  las circulaciones verticales, dejando así  a su alrededor el amueblamiento que tiene las colecciones de libros y en su perímetro  las áreas de lectura que reciben la luz directa.  El esquema es  radial  generando una curvatura en una de sus fachadas que parece responder a las curvas de inclinación de la ladera en que esta situada y aprovechar la iluminación que esta orientación brinda a los espacios de lectura. Pareciera que la estructura de el edificio esta conformada por los estantes, y aunque no es cierto, si son estos los que organizan la especialidad de la biblioteca.

 La volumetría se muestra compleja mientras que el proyecto esta regido por tres planos que se van posicionando respetuosamente hacia la inclinación de la escarpada ladera. Además, el arquitecto  tuvo la sensibilidad suficiente par la conservación de de todos los árboles del solar. Pareciendo un problema el número de árboles que afectaban algunas vistas, Aalto generó miradores estratégicos lejos de las zonas de lectura para no distraer a los usuarios.

 La distinción entre lo interior y exterior también se manifiesta en la utilización de distintos materiales en la fachada y en los paramentos interiores: ladrillo en un caso, madera y yeso en otro. Además las ventanas se cubrieron con pantallas de madera rojiza para tamizar la luz solar, de forma que no dañara los libros ni deslumbrara a los lectores.

 

 Conclusión:

 Alvar Aalto es un arquitecto que logra configurar un proyecto con la sensibilidad suficiente como para entender su contexto y así integrarlo y más aun, para aprovechar, lo que podrían parecer desventajas de un terreno, para la generación de espacios muy interesantes. Del mismo modo hace un uso excelente de los materiales que con el juego de luces dan una identidad a cada uno de los espacios dentro del edificio.

Después de comentar esto, no cabe duda que un gran ejemplo es la Biblioteca del Monasterio Benedictino de Mount Angel ,Oregon.

Alvar Aalto en Villa Mairea

Escrito por: Luz Marianna Fernandez y Rojas Archivado en: Residencias — 7:17 am

                                                                                             

               

                                Alvar Aalto

Alvar Aalto tiene la capacidad de sintetizar la arquitectura racionalista con un idioma orgánico de la forma y su manera de combinar los materiales y el paisaje toma parte del edificio son únicas.

Su sutileza al manipular los materiales respetando su naturaleza y la utilización de un geometria formal que favorecía el diseño libre sobre la regular y su profundo entendimiento de los sitios creo una arquitectura de interes y centro humano.

Aalto creó lugares de una preocupación por las necesidades del hombre y de una interaccion intensa con el paisaje. No se involucró en las teorias abstractas pero se interesó en las particularidades de un sitio, la textura de los materiales y la cualidad de la luz.

                      

                       Vista exterior Villa Mairea                          

En esta obra  Villa Mairea evita los ritmos artificiales en la arquitectura y con sus interiores mostró espacios amplios y sueltos referentes de la arquitectura moderna, claro ejemplo de la intención de Aalto de generar arquitectura orgánica, y a la vez funcionalista, Lo que lo hace uno de los primeros y más influyentes arquitectos del movimiento moderno.

Enclavada en el bosque de Finlandia occidental, la casa establece un diálogo entre la tradición y la modernidad, la naturaleza y la racionalidad, basada en la elección de materiales y la composición de las formas.

Aalto genera varios contrastes en el proyecto como los que crean las formas orgánicas y la forma de L que hace una referencia explicita al romanticismo nacionalista.

             

                  Vista interior Villa Mairea                            

Se ocupo de generar arquitectura orgánica tanto en su exterior como en su interior respondiendo al contexto en el que se desevuelve la villa; Al interior los acabados de la planta baja están codificados como un mismo paisaje interno en el que los cambios de materiales denotan sutiles transformaciones de ambiente y de situación a medida que uno se va moviendo.

Tuvo la solucion de la unificacion entre lo interior y exterior manifiestandose en la utilización de los mismos materiales en la fachada y en los interiores. Asi como resolvio la iluminacion y asombrosas vistas al paisaje por medio de bases triangulares de las ventanas que permiten estar mas cerca del contexto visualmente.

En conclusion es una obra admirable que cuida todos los aspectos interiores como exteriores que genera una arquitectura organica que va ligada con la funcionalidad del usurio, mostrando una obra ejemplar del siglo XX.  

 

Fotografias : M Kapanen / AAM, Maija Holma / AAM

                      www.blogarquitectura.com/…/alvar_aalto.jpg

                          http://www.artek.fi/proj/5-1.jpg

                          http://www.alco.co.yu/private/portfolio/images/mairea.jpg

 

 

 

Ayuntamiento Saynatsalo

Escrito por: Abelardo Miserachi Archivado en: Arquitectura — 6:38 am

Alvar Aalto.

Ayuntamiento de Saynatsalo.

 Town Hall

http://tienda.artehistoria.net/tienda/banco/jpg/AAA17115.jpg

Hablar de Alvar Aalto  es hablar de un arquitecto que hizo época como muchos otros en los años de la arquitectura moderna por su gran habilidad para diseñar espacios habitables.

Su habilidad para sintetizar  la arquitectura racionalista  dio como resultado grandes obras como lo son por citar algunas:La Biblioteca de Viipuri, Biblioteca de Mount AngeL, El Sanatorio de Paimio y El Ayuntamiento de Saynatsalo. Este último es el que me parece más atinado y con un concepto riguroso por lo que significa  para Saynatsalo y por las actividades que se desarrollan en sus espacios.

Antes de pedirle el diseño de este ayuntamiento a Aalto se le pidió el plan maestro municipal de Saynatsalo, en donde el decide hacer de esta ciudad  industrial en una ciudad deportiva y cultural, posteriormente se le pide su participación en el concurso de el ayuntamiento siendo él el ganador, dándole un carácter monumental.

 Este edificio es  imponente ya que sus materiales  y sus formas son monumentales, esta monumentalidad la logro a mi parecer gracias a  la biblioteca que diseña dentro de este complejo.

La muy atinada relación de los cuatro edificios con el patio central hace de este edificio un espacio habitable y agradable, también con esto gana una gran comunicación con el exterior que es una constante en todos sus proyectos.

 El edificio tiene una gran área de oficinas y administración del gobierno pero al poner en su programa vivienda, comercio y  una biblioteca

 Hace que  este deje de ser  meramente administrativo y se vuelva acogedor, agradable.

 

“el interior del edificio debe tener armonía con el diseño arquitectónico”1

 La arquitectura se tiene que ver como una sola y no en partes por eso todo debe de tener relación.El en esta obra lo logra, hay que recordar que en un principio de su carrera se dedico a diseñar muebles y en este complejo no fue la excepción, diseño cada uno de los muebles de uso común del edificio, dándole una relación directa con la arquitectura del este mismo.

 La distribución espacial es atinada ya que tiene un corredor que  da hacia el patio y alrededor de este todos los espacios  dejando suelta a la biblioteca.Le da importancia a las entradas usando pérgolas y acentuando que sucede algo debajo de ellas, su manejo de diferentes alturas le permite jerarquizar espacios.

 Su ubicación en el espacio creo que es interesante ya que esas curvas de nivel  con mucha pendiente tienen y le dan a su proyecto un gran grado de dificultad, aparte de que si las incorporas a tu proyecto y las utilizas se vuelve un todo y en esta proyecto Aalto las toma para su diseño y de esta manera elevar el patio central y los edificios de alrededor.

 También el manejo de la luz natural que es una constante en todos sus proyectos ayudan a entender mas el espacio y el por que  del ritmo de la estructura aparente afuera alrededor del pasillo.El patio toma parte en su inspiración a la villa Mairea que es parecido, por la manera en que abrazan los 3 edificios al patio y la biblioteca es el cuarto elemento que lo cierra pero como elemento suelto.

 La vinculación de los espacios me parece otra gran virtud siendo que estos tiene una relación entre si y también se relacionan con el exterior  nos damos cuenta de esto con solo ver la planta por su gran expresividad.                                                                                              

                                                                                                                                         1Alvar Aalto.

Aalto, tres factores importantes

Escrito por: Carmina Archivado en: General — 6:22 am

“La arquitectura debe tener encanto pues es factor de belleza en la sociedad. Pero la verdadera belleza no es una cuestión de mera forma sino el resultado de la armonía entre varios factores intrínsecos, siendo el más importante el factor social.”

Alvar Aalto.

 

Alvar Aalto es una de las figuras que mas ha aportado a la arquitectura ya que no solo se basa en el diseño exterior, sino también en la decoración de los interiores, haciendo el diseño por él mismo. En todas sus obras podemos encontrar tres factores básicos y únicos. Estos son, la geometría, la naturaleza y el diseño y funcionalidad de los espacios para la vida social. Por esto mismo a  lo largo de su carrera, Aalto fue siempre presentado internacionalmente como el “humanizador” y “naturalizador” de una arquitectura moderna fría y excesivamente racional.

Tomando en cuenta lo dicho anteriormente y analizando a mas a fondo la Villa Mairea, podemos observar como estos factores aparecen en cada uno de los espacios. Pero antes de hablar de estos factores, debemos saber un poco mas de esta casa. La Villa Mairea, es una casa de campo, construida entre  1938 y 1939. Fue hecha para Hary y Maire Gullichsen. Ellos pidieron que fuera una ‘casa experimental’ para que Aalto lograra resolver todas sus preocupaciones por conservar la armonía con su entorno y la funcionalidad de los espacios interiores. Ahora si, estos factores los encontramos de la siguiente manera en la Villa Mairea:

 

1)   La geometría; está aparece en el volumen de la villa. La forma en “L”, con las diferentes alturas, triple altura en la parte de la entrada y doble altura en la zona del jardín.

2)   La naturaleza; esto se ve ya que al estar esta villa rodeado de árboles nunca pierdes el sentimiento de estar en un bosque, debido a que no solo usa troncos en el exterior para formar un muro que representa un ‘bosque’, sino que este sentimiento lo continua hasta el interior creando en las escaleras otro ‘bosque’ con columnas de madera.

3)   El diseño y la funcionalidad de los espacios sociales; la comprensión que tenia del espacio y la comunicación que había entre cada uno de los espacios interiores estaban todos pensados para cada actividad. Las habitaciones privadas en la parte superior y las partes de vida social en la parte inferior para tener un acceso mas rápido y con mayor comunicación entre ellas, la galería y las salas de representación.

 

       PUBLICADO POR ARQ. MARTÍN LISNOVSKY

       ETIQUETAS: DELICIAS, DOCUMENTACIÓN

 

 

 

Villa Mairea, Noormarkku, Finlandia (1938 – 1939)?© Alvar Aalto Museum, Jyvaskyla, Finlandia?Foto: Gustaf Welin

 

29 Mayo 2008

Alvar Aalto, proyectandose

Escrito por: Pedro Plasencia Archivado en: Arquitectura, Residencias — 10:19 pm

Habitar es la huella de la vida, habitar un territorio es marcarlo, habitar un territorio es convivirlo, habitar es construir, habitar un territorio es entenderlo.

            “Las bestias tienen madrigueras; el ganado, establos; los carros se guardan en cobertizos y para los coches hay cocheras. Sólo los hombres pueden habitar. Habitar es un arte. Únicamente los seres humanos aprenden a habitar.”1

            Y el lugar para habitar lo crea un arquitecto.

            “La casa no es una madriguera ni una cochera. En muchas lenguas, en vez de habitar puede decirse también vivir. ¿Dónde vive usted?”, preguntamos, cuando queremos saber el lugar en el que alguien habita. “Dime cómo vives y te diré quién eres”2

El hombre vive sus espacios, y el arquitecto los proyecta, el arquitecto pretende entender el como vive otra persona, pretende entender el como es la otra persona, pretende hacer un espacio ideal para otra forma de vivir, de ser, pero en el momento de proyectar un espacio tan privado como una casa, el lugar donde habita una persona, es demasiado difícil saber  como es un desconocido, y es en ese momento en el que el arquitecto pretende ser alguien mas.

            Pero, su máxima expresión, su máximo entendimiento, se encuentra al proyectar su propio espacio, su casa, el lugar donde habita, donde se define, donde se da cuenta de quien es y que es lo que quiere, es por eso que las mejores casas proyectadas por los arquitectos, son las propias, son aquellas cargadas de significado, de sentido, porque el arquitecto tiene en si mismo las herramientas para crear el espacio que entiende perfectamente, el suyo.

            Las casa de Luis Barragán está cargada de historias, de mitos sobre su creación, de su forma de ser, de sus ritos, de sus rutinas, de su manera de subir escaleras, de su manera de ver al exterior, así mismo las casas de Alvar Aalto son consideradas experimentales porque él era experimental, cada espacio que genera es una proyección de si mismo, y así pasa con todos los arquitectos, encuentran sus mejores obras en donde han tenido la posibilidad de expresarse sin mayores condiciones, sin mayores obstáculos, es ahí donde se encuentran a ellos mismos.

            Aalvar Alto encuentra en su proyectar su manera de expresarse, y uno de su máximos logros hacia esto fue la casa experimental de Muuratsalo, su casa de verano. En Muuratsalo, Aalto logra conseguir diferentes propósitos, llega a experimentar con diferentes materiales, dependiendo del tipo de espacio que quiera lograr, en la zona mas integrada con el contexto hace un uso de materiales mucho mas naturales, como es en el caso del sauna, donde decide construirlo con madera natural, y así mismo en todos los pequeños espacios que no forman de la parte principal de la casa. Mientras tanto en la parte que está expuesta hacia la mayor parte de personas utiliza una gran variedad de tabiques y de cerámicas, estos de diferentes tamaños para generar una gran diversidad en fachadas, pero siempre conservando la capacidad de solucionarlas con respecto a las orientaciones que se requieren en un país como Finlandia.

            De igual manera Aalto encuentra la manera de crear un espacio sumamente personal y extremadamente adecuado a la naturaleza con un terreno que esta aislado de la civilización, ya que se encuentra en una isla y hasta hace unos años la única manera de llegar a él era a través de un bote, así mismo Aalto decide establecer la casa en lo alto de la isla, de tal manera que se pudiera genera un recorrido antes de llegar al espacio personal, y así al llegar a este, poder tener una vista extraordinaria del lago, después de esto se accede a un espacio semi-publico, que pretende dejar ver que uno está dentro y fuera de la casa, crea una transición a través del patio de tal forma que se convierta en la antesala del espacio que tanto se ha estado esperando.

            Su arquitectura fue capaz de previsualizar recorridos, vistas, espacios públicos y privados, su convivencia con el exterior, su materialidad, cada espacio que fue pensado con una iluminación, con una orientación, con una cierta ventilación, con una vista específica, de ahí lo que se puede obtener de este tipo de arquitectura, una arquitectura modera que contiene una gran cantidad de elementos para adecuarse a los modelos actuales de proyección.

 

1.”El mensaje de la choza de Gandhi”, Ivan Illich, Publicado originalmente en la revista Ixus N° 28

2.”El mensaje de la choza de Gandhi”, Ivan Illich, Publicado originalmente en la revista Ixus N° 28

“Casa Carré” una obra maestra

Escrito por: Rodrigo Sotelo Archivado en: General — 6:52 pm

Casa Carré, Alvar Aalto 1956-1959.

photo by:  www.materialicio.us

Para entender la casa Carré es necesario conocer su historia.

Aalto llega a su máximo esplendor en la década de los 50’s, después de haber experimentado al máximo con materiales como ladrillo, madera y diversas piedras.

La casa Carré única obra de este genio en Francia después de haber sido demolido el pabellón internacional es construida para el coleccionista y corredor de arte Louis Carré, el cual conoce a Aalto en la vienal de Venecia. Fascinado por su arquitectura le encarga su casa a 40km de la ciudad de París en Basonchez sur-Guyonne Francia. Como condicionante Carré pone “chica por fuera grande por dentro”.

La experiencia, creatividad y genialidad llevan al arquitecto a crear una obra maestra en la que la arquitectura moderna y el contexto físico se integran de una manera exquisita.

Con la intención de aprovechar las vistas e iluminación el proyecto se orienta hacia el norponiente creando así una volumetría sencilla y limpia con una cubierta inclinada que pareciese una sola pieza, construida con piedra laja de la zona contrastando con el ladrillo blanco. Formando al interior un espacio que se va reduciendo en altura y da la sensación de amplitud, para reafirmar esto Aalto diseña un plafón de madera con formas orgánicas con el que logra la petición de Carré de una manera creativa, moderna y genial.

Si uno aprecia la casa sin saber el contexto podría pensar que es una obra contemporánea del S.XXI tanto el exterior como el interior, mobiliario y la falta de necesidad de utilizar calefacción o ventilación artificial, ya que la misma arquitectura lo soluciona.

Creo que después de analizar tan solo una de las obras de este gran maestro de la arquitectura nos queda claro el porqué de la importancia de este gran arquitecto.

 

 

ALVAR AALTO “Villa Mairea”

Escrito por: Luz Marianna Fernandez y Rojas Archivado en: Residencias — 7:29 am

                      (1)    “Villa Mairea”

Alvar Aalto,uno de los más significativos arquitectos del movimiento moderno. Una de sus obras más emblemáticas es el proyecto de vivienda unifamiliar más populares de este siglo, la Villa Mairea.

En la que muestran la  nobleza de materiales como el cristal, el cuero y la cerámica, siendo la estructura de hormigón armado, aportando su geometría y racionalidad en la vivienda que sabe combinar la modernidad con las raíces de la construcción finlandesa.

Construido para una pareja de amigos, Marie y Harry Gullichsen. Enclavada en el bosque de Finlandia occidental, la casa establece un diálogo entre la tradición y la modernidad, la naturaleza y la racionalidad, basada en la elección de materiales y la composición de las formas, blancos bloques cuadrados de hormigón combinados con planos ondulados formados por listones de madera de teca.

 Un composicion asombrosa en la cual columnas de lineas elegantes chocan con la presencia de toscas escaleras de piedra, dichas columnas son de acero negro envueltas en rattan para recordar la corteza pelada y el centro dorado de los pinos. Otras estan revestidas con tiras de abedul, dobladas y triplicadaspara sugerir la variedad de la naturaleza, para dar la sensacion de estar rodeado de arboles, como sucede en el contexto, en el paraje del verde de las colinas de Finlandia.

  Esta obra evita los ritmos artificiales en la arquitectura y con su extraordinario interior acogedor y habitable mostro espacios amplios y sueltos referentes de la arquitectura moderna, claro ejemplo de la intension de Aalto de generar arquitectura organica, y a la vez funcionalista, Lo que lo hace uno de los primeros y más influyentes arquitectos del movimiento moderno.

(1) Villa Mairea  1956-59 A. Aalto   Photo by S. Hirayama.

El trabajo de Alvar Aalto

Escrito por: Abelardo Miserachi Archivado en: Arquitectura — 6:36 am

 

Aalto al igual que muchos de los arquitectos de la época se destaca por su gran racionalismo y lealtad a un pensamiento que dio por consecuencia a la corriente de arquitectura moderna que tiene influéncia hasta el dia de hoy.El deja plasmado en cada una de sus obras su estilo asi como la característica de los arquitectos finlandeses en el manejo paisajistico.

Esto nos lleva a pensar que es un arquitecto que se adapta al contexto al momento de diseñar espacios y lo utiliza como su aliado.También su interes por el manejo de la luz natural enriquece cada uno de sus espacios.

Su gran capacidad como arquitecto lo mantubo muy influyente en la época del modernismo a la altura de otros  arquitectos y dandole la oportunidad de dejar plasmada su obra alrededor del mundo.

“la forma es el misterio que define una descripcion y le da  placer al ser humano”Alvar Aalto

27 Mayo 2008

Alvar Aalto, el espacio como expresión personal

Escrito por: Pedro Plasencia Archivado en: General — 8:06 pm

     

     Dentro de su amplia obra, una pequeña aproximación a los espacios mas privados creados por el arquitecto permite conocer sus intereses principales y su manera de explorarlos. El poder proyectar y construir un espacio tan privado como una casa permite desarrollar centímetro a centímetro cada espacio, cada paso que se da está cien por ciento pensado. La magnitud del desarrollo de obras mas grandes como lo sería un edificio muchas veces deja espacios que no han podido ser desarrollados de la mejor manera posible, es por eso que los espacios más íntimos nos dejan realizar y llevar a cabo al máximo nuestro sentido de ambiente, y si a eso somos capaces de añadirle una envolvente que sea capaz de convivir con su entorno, generamos una arquitectura conciente de lo que es su exterior y su interior.

En contacto con Mairea

Escrito por: Carmina Archivado en: Arquitectura — 3:37 pm

“La auténtica esencia de la arquitectura consiste en una reminiscencia variada y en desarrollo, de la vida orgánica natural. Éste es el único estilo verdadero en arquitectura”

Alvar Aalto

 

Villa Mairea, Noormarkku, Finlandia (1938 – 1939)
© Alvar Aalto Museum, Jyvaskyla, Finlandia
Foto: Gustaf Welin

Todo arquitecto tiene un estilo propio, este “estilo” es el que rige cada uno de nuestros diseños y es una especie de sello que tenemos a la hora de proyectar. Alvar Aalto no es la excepción, él tiene un pensamiento o “estilo” muy definido el cual se ve en cada una de sus obras. Sin embargo, cada una de sus obras tiene ese “algo” especial que las hace únicas. Al estar analizando las obras de Alvar Aalto me pude dar cuenta de este “estilo”.

Al analizar sus obras, estuve en mayor contacto con Mairea. La villa Mairea, es una casa hecha para Hary y Maire Gullichsen, en Noormarkku, Finlandia (1938-1939) en donde Aalto pudo realizarla de la manera que el quiso dado a la libertad que le dieron los clientes.

La relación que está (Villa Mairea) tiene con su entorno es impecable. Esto se ve ya que al estar esta villa rodeado de árboles nunca pierdes el sentimiento de estar en un bosque, debido a que no solo usa troncos en el exterior para formar un muro que representa un ‘bosque’, sino que este sentimiento lo continua hasta el interior creando en las escaleras otro ‘bosque’ con columnas de madera. 

Con esta obra entendí la gran importancia que tiene Aalto como arquitecto, ya que las ideas que siempre tuvo, me parecen muy innovadoras para su tiempo. La comprensión que tenia del espacio, la naturaleza y la comunicación que había entre cada uno de los espacios tanto interiores como exteriores es algo que en lo personal me impresiona, debido a la época en la que se realizaron todas sus obras. Bien podría pensar que muchas de sus obras, en especial pensando en Mairea, pudieran estar construidas en esta época. 

 

Alvar Aalto, arquitectura humana

Escrito por: Mariana Holm Archivado en: General — 9:08 am

Los objetos que rodean al hombre no llegan a ser fetiches y alegorias que poseen un valor mistico eterno. Son mas bien celulas y tejidos, vivos como el, piezas de construccion de las cuales esta compuesta la vida humana. No se les puede tratar de manera distinta que a las otras unidades biologicas, de lo contrario se corre el riesgo de que no encajen en el sistema, tornandose inhumanos

Alvar Aalto

Su arquitectura adquiere  valor al reconocerla como una expresion integral de todas las artes que la involucran. Reconocer al ser humano como su esencia es parte inseparable de su creacion. Alvaar Alto no es extraordinario por su construccion, sino mas bien por el entendimiento tan humano que tiene de la arquitectura. Su aprecio por las artes y el entorno crea en el una vision clara de lo que significa crear espacios significativos para el hombre. Su mente enfocada al humanismo y funcionalismo crea un equilibrio perfecto reflejado en cada una de sus creaciones.

¿Porqué Alvar Aalto es Alvar Aalto?

Escrito por: Rodrigo Sotelo Archivado en: Arquitectura — 9:06 am

Casa Carré en Bazoches – Sur, Francia.
Photo: Martti Kapanen

Había escuchado varias veces acerca de Alvar Aalto, dominaba que era uno de los grandes pero no sabía el porque.

Estudiando sus obras en especial las casas, pude responder a mi pregunta.

Aalto tenía un entendimiento del espacio como pocos, los espacios diseñados por él responden perfectamente al programa arquitectónico y soluciona las necesidades del usuario.

El mobiliario tales como las sillas parecieran de formas caprichosas orgánicas pero cuentan con el estudio ergonométrico perfecto para ser confortables.

Lo que más me llama la atención y confirma que Aalto es grande es la época en la que este brillante arquitecto marcó un avance para la arquitectura y la construcción. Por ejemplo, podemos ver la Casa Carré en Bazoches – Sur, Francia  la cual data de 1956 y relacionarla con lo que se esta diseñando en el 2008 y no se encuentran grandes diferencias, incluso el manejo de materiales naturales hacen que la casa sea sostenible ya que carece de la necesidad de implementar aires acondicionados u otras medidas para lograr el confort.

Existe un libro llamado “Aalto through the eyes of Shigeru Ban” el cual es interesante debido a como Shigeru Ban, una de las aqruitectas mas reconocidas a nivel mundial actualmente, basa varios de sus principios en Aalto.

Asi que si ustedes alguna vez se preguntaron ¿porqué Alvar Aalto es Alvar Aalto? aqui tienen algunas de las miles de respuestas que se pueden encontrar acerca de esto.

“Entre el hogar y sus alrededores debe existir un nexo de unión del tipo de un ritual refinado” Alvar Aalto

Aalto y su arquitectura.

Escrito por: Jose Bucay Archivado en: General — 8:54 am

Biblioteca Viipuri

Fuente:  http://www.aroots.org/notebook/IMG/art46-2.jpg

Se puede observar en las obras del arquitecto Alvar Aalto como trascendió la arquitectura moderna después de la segunda guerra mundial (siglo XXI).  En sus obras debido al movimiento que sucedió dentro de esta época, se puede observar los valores “eternos” como son la claridad de la forma, proporciones elegantes y la poca ornamentación.  A la vez existe en sus obras un contraste entre masas anchas horizontales y superficies estriadas verticales que puede ser visto como una abstracción del paisaje Finlandés.

 

Este arquitecto causo una revolución ya que no solo se dedicó a diseñar la envolvente del edificio si no que también se preocupo por como interconectar y articular sus espacios.  Gracias a esto lo llevo a hacer el interior de la construcción incluyendo así el mobiliario.  Cada mueble esta diseñando para cada actividad que requería según proyecto y los usuarios que iban a habitar el espacio.

 

Otra característica que se puede observar en sus obras es el uso del color blanco banco inmaculado el cual es una constante en su arquitectura.  A la vez el manejo de la luz es esencial en todas sus obras ya que todo se ilumina naturalmente sin dejar ningún espacio obscuro.

 

Con lo mencionado podemos observar que es un arquitecto que cuida y respeta cada uno de los espacios que este genera.

 

Alvar Aalto y sus bilbiotecas

Escrito por: Vasavilbaso Ricardo Archivado en: Arquitectura, Bibliotecas — 8:46 am

Son muchas las cosas que  se pueden observar en los diversos proyectos realizados por el arquitecto Alvar Aalto.  Definitivamente sería necesario elegir una de sus obras y estudiarla detalladamente para poder encontrar el sin fin de detalles y de soluciones sorprendentes que este gran arquitecto dio a cada una de sus obras.

El tratamiento de sus techumbres resulta muy interesante. En uno de los casos se puede observar una techumbre ondulada, otra con una serie de perforaciones que generan un ritmo de luz interesante, en otra los techos parecen desafiar la verticalidad de los muros mediante ángulos de inclinación interesantes.

Aalto sin duda alguna tiene una magnifica forma de resolver sus programas arquitectónicos, haciendo de sus espacios muy funcionales y a su vez dándoles a cada uno de sus espacios una identidad propia que no escapa de el proyecto como uno solo.

Para realizar esto, se hace de tres herramientas básicas en la arquitectura:

 1-     El manejo de la luz; En  proyectos como Mount Angel y Viipuir, la luz tiene un juego muy importante ya que mediante esta, el arquitecto logra definir hasta de manera virtual cuál será la actividad a realizar en cada uno de los espacios. A su vez, con el juego de luces y sombras logra crear una serie de texturas rítmicas como es el caso de la biblioteca de Oregon.

 2-     El lenguaje de la alturas; Aalto juega con distintas alturas y distintos planos dentro de su proyecto para enfatizar distintas cosas, desde una sutil inclinación para la filtración de la luz solar, hasta una perforación que marca a modo de “ espacio virtual” una de las circulaciones principales de Mount Angel.

 3-     La volumetría; En la mayoría de las bibliotecas se puede detectar cómo es que mediante la inserción de una serie de volúmenes, se generan volúmenes más complejos, y a su vez especialidades más interesantes y ricas. Los esquemas sin observar las plantas, parecen que responden a esta conjugación de figuras geométricas simples que dan lugar a volumétricas aparentemente muy extrañas, y sin duda alguna, es mediante esta volumetrías que uno podría empezar a leer desde el exterior, qué es lo que sucede en cada uno de los espacios internos.

 Conclusion:

Alvar Aalto es un arquitecto que hace un uso exctraordinario de estos tres elementos, integrandolos a cada uno de sus contextos, haciendo asi de cada uno de sus proyectos, impensables para otro sitio que no sea el que ya ocupan. 

 

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